服装设计师群体产业突围尚待时日
职业追求与实际发展相去甚远 市场定位与教育目标形成反差0 k( G6 O: Z9 D, |1 o
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服装行业活跃着这样一个群体：他们离时尚最近，他们是感性和理性的“两栖动物”，他们承载着服装业的梦想与艰辛。这个群体的名字叫做服装设计师。
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人们对服装设计师的认识由最初的赞誉与狂热，到今天的理性乃至有所批判。历经十几年发展，中国的服装设计师未来之路通向何方？ 设计师：“青春饭”还是“不老松”？
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“服装设计师吃的是‘青春饭’”，不久前，记者在第十一届中国羽绒服及服装服饰博览会上采访时，某著名羽绒品牌的一位年轻设计师对记者说。 这位设计师告诉记者，他刚从南方某知名服装院校毕业不到半年，专业是服装设计。今年他们班毕业的30多人中，只有6、7个人做设计师，其余有些人在服装公司做跟单、面料采购等工作，还有些人干脆改行从事与服装无关的职业。他认为，很多服装企业愿意聘用年轻的设计师，而一旦设计师年龄大了，除非很有名气，否则将失去竞争优势。 当前的中国服装设计师群体可谓群星璀璨，其中不乏雄踞设计界多年的“不老松”级设计师。1995年，由中国服装设计师协会推出的首届中国十佳中国服装设计师中，张肇达、吴海燕、王新元、刘洋等设计师至今依然活跃在服装界。此后直到上个世纪末，成名的设计师们顶着耀眼的光环，或被企业高薪聘请，或自立门户。这一时期设计师正在尝试走向市场，走向职业化。+ Q9 j# W1 Q/ S, p1 H
w" [2 c$ @# h9 a0 `% | 随着上个世纪末服装企业数量迅速扩大，行业对设计师的需求也激增，全国不少院校纷纷成立服装设计专业，而少数成名设计师的“明星效应”也激发了不少学子的求学热情。2000年后，各种服装大赛层出不穷、不断升级，服装行业涌现出了不少大赛金奖、银奖、铜奖获得者，他们中有的是在企业摸爬滚打多年的设计师，有的则从业时间不长，更多的是没有在企业中“实战”过的服装院校学生。对一些学生来说，参赛甚至成了大学生涯的“主业”，而获奖则是毕业后择业的一个重要筹码。参赛对于众多设计师和未来的设计师来说，几乎一夜成名，是一条通往成功的捷径。
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走近“沉默的大多数”2 t H* L2 G4 J
9 \2 D- Q" c* G5 {7 `/ L E+ C 更多的设计师是“沉默的大多数”，他们的生存状态是寂寞和枯燥的。
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/ A9 w' C, I( F4 l% V7 x# L* s) f1 d2 w, ? 一位从缝纫工、样衣工、打板师做起的设计师这样对记者描述他的工作状态：一年中大多数时间需要加班，淡季可以按时上下班，时间是早上8点到晚上5点，中午有吃饭时间。一般周末不休息。法定节假日可以休息，比如国庆节，但是只休息两天，最长的假期是过年，有十几天。一年中绝大多数时间都在公司，如果企业参加博览会等活动，设计师则可以轮流出差，同时考察市场。4 a8 N) t; g8 }
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记者在福建某企业采访时了解到，在很多服装公司，只有设计主管可以有提成，设计主管每款被采纳的服装，按照订货数量，每件衣服可以抽0.3－0.5元，一般一年被采纳的服装有几百款，每款还有几个色系，每年仅设计提成可以有几千元到几万元不等。
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对于刚刚从院校毕业的设计师们来说，现实早已将他们的梦想击得粉碎。在服装业发达的珠三角、长三角地区，每个月2、3千元的工资让他们离时尚越来越远。而一些设计师在进公司时签的保密协议，又让他们的辛辛苦苦设计出来的作品，成了老板或者设计主管的专利。! R+ d2 O& `. ^, G
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从各大服装院系毕业的设计师们，往往是怀揣着对美和时尚的向往走入社会的。学校花费大量的时间教授他们成为服装设计师的各种技能，但是，一旦走上社会，他们发现服装业的设计师已经相对过剩，而大量打板师、买手、服装管理者等职位正“虚位以待”，于是只能再花费若干年时间重新择业，其间的艰辛与痛苦只有他们自己知道。另外，现存的教育体制让这些未来的设计师们在学校时，花费大量精力去迎合老师的喜好，而不少老师缺乏市场“实战”经验，存在着一定程度的“知识空白”。
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0 C( q; ` ]8 u$ x/ a3 W* r7 X 另一方面，一些成名的设计师也处在与名声不符的危险境地。一些设计师的发布会让人赏心悦目，意犹未尽，企业也慕名而来，高薪聘任，以为挖到了一棵“摇钱树”。然而，一季一季过去了，“摇钱树”没能摇下多少钱，却花费企业不少“银子”，企业此时也只能“哑巴吃黄连”，赶紧将“摇钱树”“请”走了事。这些设计师中幸运者还能找到下一个雇主，其余的只能自己创业，因为“屈尊”做别的设计师的副手是万万不能的。由于“生意”难做，一位知名设计师私下透露，愿意开出10－20%的价码给介绍“活儿”的人提成。
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, y$ x2 s! @' t& A; Y3 a# ~ 设计师要走专业化之路! J$ _# {: l b6 Z* H
) G$ }! n" `* i 中国目前占据主流地位的服装设师们，是看着国际上一些大牌设计师的传奇故事成长起来的，由此也影响了一批又一批年轻的设计师们的价值观。在这些观念里，认为设计师是创造或者引导潮流的，设计师要去做时装发布会，设计师受人尊重，埋头苦干后总能享受到鲜花的簇拥。- T ~4 E1 T* o$ d
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然而，中国服装业的发展过程和西方是迥然不同的。中国的服装业没有经过定做高级时装的阶段，没有自上而下的潮流引导，也没有贵族阶层。中国服装业自一诞生就是大机器批量生产，上个世纪八、九十年代中国的服装业和国际上已发展成熟的成衣业接轨，直接走上了成衣化道路。在这种情况下，没有哪个设计师可以成为一个品牌的灵魂，市场、商业成了压倒一切的重点。 在这个大背景下，服装设计师该做些什么呢？3 _0 c) ^* [4 e6 e- W0 [" [) X3 x
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首先，要走专业化之路。未来服装企业的市场定位将更加细分化，多品牌之路是未来的发展方向，每个品牌适应的人群范围将进一步缩小。这就要求设计师要更加专业，不仅要有所擅长，比如“男装”“职业装”“女装”“童装”等这些领域，还要更加细分，具体到某一年龄、某一性别、某一特定心理、某一特定场合。 其次，未来中国服装业要经历大的洗牌，在某一市场定位下的服装品牌将集中在少数几个品牌，服装业将出现“多定位，少品牌”的格局。设计师的知识结构应集中在某一特定领域，尽可能详尽的掌握和这一领域有关的各种资源和各项知识储备，从生产、销售，到流行趋势、媒介宣传，乃至店面装修、陈列等等。* a& `1 z! @* v
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另外，服装业的专业化还表现在设计、销售、生产，甚至流行发布、制板等行业的分离，形成“术业有专攻”的局面。服装设计师如果擅长某一领域，并且占有大量资源，设计也可以成为一个大的产业，发挥设计师的才能。
