授之以“渔” 让学生自己捕“鱼”

临湘市三完小 王 晓 梅 ' [! B2 s; i, M1 T. a
$ \" _% @* @6 ^/ r5 I0 r) M. l1 x0 d
古人在谈论教学方法的时候，曾精辟的讲到对学生要“授之以渔”，不可“授之以鱼”。“授之以渔”是要教会学生“捕鱼”的技巧，注重能力的培养，让学生学会自己尝试、探索和创造；而“授之以鱼”则是不断地给学生现成的“鱼”，大量地灌输课本知识，给学生现成的答案、结论。这一论述，对于今天的美术新课程教育，具有更为现实的指导意义。那么，如何“授之以渔”，让学生撒开一张捕捉美术灵感的大网，不断提高观察、创造、评价、积累等多方面的能力，亲手获取更多美丽之“鱼”呢？通过研读美术新课程的有关理论书籍，结合自己多年的美术教学实践，我认为应当从以下几个方面着手。 # w# Y; T: s5 @, J+ `9 z

' j: P6 L- B" q4 P- _9 L6 D3 [: a0 ?- P一、给学生营造氛围，让他们感受兴趣 , S+ @1 q6 F$ S+ j# l# `7 y- k

! V5 D& p( N9 o1 B美国著名心理学家布鲁纳说过：学习的最好刺激是兴趣。兴趣是推动人类活动最现实、最活跃的因素。处于身心发展“幼稚阶段”的儿童，对学习的性质缺乏理性认识，学习的目的性、坚韧性、自控力较差，天性好动趋乐。“无乐”的教学活动势必导致其学习的被动性，而愉快充满乐趣的教学活动会引起他们积极学习的动机，从而变沉闷、呆板、被动的学习为生动、活泼、主动的学习。那么，如何才能为学生营造出一个愉快的氛围？首先发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。在教学的准备上，要把“趣”字作为一个思考的重点，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在备课上，要根据不同年级、不同层面、不同水平、不同爱好学生的不同心理需求和共同点，精心设计每一堂课。在教具的制作上，要让学生感受到新奇感，让他们带着浓厚的兴趣去参与实践。如在上《美丽的拖鞋》一课时，通过制作一个巨型大拖鞋挂在黑板前面，学生面对从未见过的如此巨大的拖鞋便产生了一种强烈的好奇心，从而激发了他们的学习动机。其次是发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。我们要善于引导学生进入趣味空间。其方法是多种多样的。可以通过生动有趣的游戏，耐人寻味的故事，声画并茂的电教媒体等来创设情境加以实现，增强学生对形象的感受能力和想象能力，激发学生学习探究美术的兴趣。比如我们在上《做个虎头演起来》这堂艺术课时，就可以打破在教学中填鸭式、满堂灌的被动教学方法。在教学开头，引用一个谜语，当学生猜出它是老虎之后，让学生听一段对老虎的录音解说，再让学生模拟老虎边走路边吼叫的样子，紧接着让学生学习关于老虎的儿歌，让全体学生一边唱，一边表演，最后通过老虎饰品的展示，进一步激发学生的制作欲望，制作出理想的老虎头饰。最后是调动积极的情感因素，密切联系学生实际生活。在教学中，我们应当适时让学生知道这样的教学和实践对将来生活的帮助和意义。如在《画京剧脸谱》这一课的结尾时，我们可以通过出示以京剧脸谱形式制作的壁毯，挂盘，使学生的思维得到了进一步拓展，把脸谱与进入市场的艺术品制作联系起来。如在《做个虎头演起来》这堂课的结尾时，通过出示动画《失去家园》，渗透环保教育，让学生体会到人类与动物应团结友爱、和谐相处。
: ]3 A0 {+ r; _9 P# n! c4 E- v" Y4 j8 G7 m# O$ Y1 A: F/ ]
二、给学生创设条件，让他们学会观察
. x8 V( l- O$ j) U# S/ p$ C# [; T" _1 |: ^4 |
著名的雕塑家罗丹说过，“生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。” 可见，对于变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的。观察是儿童认识对象和描绘对象的主要途径，美术教学离不开观察。为了拓宽学生的视野，让学生的观察能力得到很好的培养，传统的“封闭式”教学是不行的。因此，我们首先要为学生创设条件，让学生走出课堂，去观察自然和生活。大自然是绚丽多彩的，它是一个天然的大课堂，对儿童永远有着新鲜而神奇的魅力。从形态各异的植物、花卉，变化多端的动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。通过这样的活动，让学生在心灵深处去感受美、发现美、创造美。比如上湘教版美术第十一册《用色彩画风景》这一课时，我选择了一个天气晴朗的日子，带领学生来到学校附近的小河，那里碧绿的河水清澈见底，天上白云朵朵，梧桐树上的黄叶落满了一地，不时传来鸟儿的清脆叫声。展现在学生眼前的是一幅秋天的美景。又如在下雨前，我让学生观察天气的一系列变化，乌云密布→刮风→闪电→打雷→小雨→大雨等，学生在老师的引导观察下，不仅增长了关于自然现象的知识，还积累了生活经验，陶冶了美的情操，积累了创作素材…… : Q3 Q+ t2 @1 _

1 n2 B5 Z& v9 A1 S/ V+ Q* H8 K; q% b那么，具体的观察方法是什么呢？首先要激发儿童的观察兴趣，养成随时随地观察的良好习惯。儿童是喜欢色彩鲜艳的还是灰暗的？喜欢无声的还是有声的？喜欢卡通还是素描？教师在选择观察对象时，应注意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体现象和本质的东西。其次是教会学生观察的方法，帮助学生在兴趣中学会观察。在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。学前儿童和低年级儿童在观察时，还不能控制自己的视觉等，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征，以及物体之间的联系。比如《我们都是好朋友》是一堂一年级的绘画课，对于一年级的孩子我们不能要求他画出五官和比例，画得像。我们可引导他们仔细观察自己的好朋友做一个“猜猜我是谁”的游戏，找出好朋友脸上最有特点的地方，把他画出来，也可以把他的特点进行夸张，看看老师和你的好朋友能不能认出来。结果学生笔下的作品丰富多样。
# m% ~, C6 n' t, u8 _( ?: O* M+ w% a4 e# u
教师只有引导儿童从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察，才能让学生科学地掌握观察方法。
0 F3 B5 \8 L0 O" C
/ m5 o" S" O1 Q1 |' M& Z三、给学生提供机会，让他勇于尝试
" c' G- b# D7 J8 Q1 A5 p+ F8 s& T- e# f  c6 j5 x
教师授之以“渔”，学生都能捕到鱼吗？我们只给他提供捕鱼的工具，怕学生捕不到鱼而不让学生捕鱼的行为是不行的。桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的，稳定的“刺激--反应”的联结，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为，在美术活动与教学中，给学生提供机会，让学生大胆进行尝试“捕鱼”起着极其重要的作用。我们要解放孩子，首先要解放他们的大脑和双手。让他们有学会独立思考，敢于想象、勇于尝试。
4 \& E3 _6 w/ i& r' o" ^, w! b/ v2 H* h
首先尝试时不要吝惜时间。因传统教育的影响教师习惯于讲授的方法，不习惯尝试的方法。因为尝试就意味着要增加教学的活动空间和时间，特别是时间，对教师来说，一向是相当珍视的，讲解用一、两分钟就能解决问题，要是经过学生的尝试，说不上要增加数倍乃至更多的时间，每当教师一想到这点就会退缩了。尝试也就是探索，没有探索就没有创新。有了尝试，就有了感觉、思考、分析、操作、开发。学生只有在尝试的过程中用自己的眼睛去发现与别人不同的问题，用自己的头脑去判断别的问题，用符合自己的情况去解决问题。例如在《三原色与三间色》一课中，学生通过尝试发现，原来用原色不但能调配出漂亮的间色，而且原色与间色搭配，还可在宣纸做出美丽的像围巾一样漂亮的染纸。 # n+ l8 Q' h! Y& |& D
# e! P) h4 F6 T- i
其次是引导学生用多种材料和多种方法尝试。比如在上《彩印纸版画》一课时，我就让学生自己去发现彩色纸拓印纸版画有多种方法，如：首先纸的使用有各种方法；再是使纸成型的工具和方法也是多种多样的；还可在用来拓印彩色纸版画的纸上多动脑筋；另外是滚彩色油墨时可以进行探索。结果，学生通过尝试，惊奇地发现，虽然是相干同题材内容的作品，由于拓印时略作变异，结果出现了不同的明亮、不同色感、不同风格的作业。
% i& l% }; ]; a1 W" T/ G
' Y6 ~# B0 Q4 U+ }四．给学生享受权利，让他学会评价
: C% X8 l8 g( Y. }
8 h$ n" V; Y' E传统的教学评价都是教师一锤定音的。以这样的结果评价学生，实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长能力的机会。实践证明，学生的作品，只有通过自由评价、集体交流，他们才能体验到成功的快乐，才能激发他们再次创造的欲望。因此，我们在教学中要给学生一个表达自己想法的权利。如何引导学生进行合理的评价呢？
$ P' B; [5 W9 e5 ~' k2 L$ v0 d0 r& B: V# U7 u* e  B
首先，评价不能流于形式。目前，许多教师都站在了课改的前沿，课堂教学中也经常让学生相互评价。这种方法固然符合当前的课改精神。可是听多了，就觉得有些评价有些虚假，完全流于形式，没有让学生真正说出自己对他人的评价，他们没有说出心里话。比如，教师让一个学生发言后，其他学生一起竖起大拇指：“棒，棒，棒，你真棒！”还有的教师在学生回答问题会急着面向全体学生问：“你们说回答得好不好啊？”然后学生就会整齐而大声地异口同声：“好！”老师就会又说：“那我们来表扬一下他！”然后老师就会和学生一起有节奏地鼓起掌：“棒，棒，棒，你真棒！”一堂课下来，学生发言，回答对了就会受到同样的称赞。其实，评价的方式有多种，何必都要用一个模式呢？常用的学生评价方式通常有两种，一种是让学生自评，另一种是学生交流互评。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观的评价他人的作品，提高他们的评价、欣赏、审美的能力。 0 ^" Q% U* }% B: ^  j) E. B& ^
: q! _# x! N! X; ~/ c/ X
其次评价时要挖掘闪光。一个恰当的评价能影响学生心理健康和个性形成。我们在让学生评价时，要引导他们不能用“像”与“不像”作为衡量作品好坏的一个尺码。学生的绘画亦无“好”、“坏”可言，只有“好”与“更好”“优”与“更优”。我们要引导学生从作品的构图和作品的立意等多角度全方位的发现每一件作品的闪光点，使每个学生对自己的作品都很自信。
6 j$ u& F5 H9 C9 x" P) M3 M: B# ~3 I+ X0 Y, z% i
“授人以鱼，不如教之以渔。”教会学生画一个图形，画一个动态，画一张画固然简单，但还不如教会学生如何去观察，去思考，如何尝试，去创作。美术教学即是注重学生个性差异，学生能力的培养。它给每位学生提供了一个空间、一个舞台。我们通过生生间的协作、师生间的协作，让学生自主地探究学习，从而促进学生全面素质的提高，才能让学生在美术灵感的海洋里捕到更多的鱼。
( l+ r% q2 Q! V: y2 L& ?4 U  d
# j! n# C' d3 h$ N/ J
' ?0 B' e' Y" y& S: U, U* N参考文献：《美术课程标准教师读本》（华中师范大学出版社） 7 r+ \5 A- _0 c& N( J; y& g
《聚焦新课程》（首都师大出版社） % G: n( }% D: o1 h+ ]
《美术新课程教学法》（开明出版社）
, C8 ^: C0 Z  X4 c" O; @) R《教育的新时代》（国防科技大学出版社）