贺 词
俞云阶先生是中国第二代著名的
油画家，也是上海文化历史中的一位重要人物。
俞云阶，师承徐悲鸿、颜文樑等中国第一代油画大师，又经中央美术学院马克西莫夫油画训练班深造，形成了严实、严谨的造型能力。
俞云阶，一生坎坷多难，但积极向上，对艺术追求孜孜不倦、“勇猛精进”，他善于吸收、消化前辈技艺，并不断融入民族元素和审美理念，最终形成独具特色的画风。
俞云阶毕生以现实主义为创作理念，创作了大量反映现实生活的艺术作品。他那朴素的题材选择与生动的笔触刻画，为中国油画留下了丰富的艺术精品，也留存下许多具有时代特征的视觉印记。
俞云阶，曾在上海美术专科学校任教，培养了大批绘画人才，当年的陈逸飞、邱瑞敏、夏葆元、魏景山、方思聪等学生，都成长为中国油画艺术的精英。
俞云阶，他是那个时代杰出的画家，他肩负着中国油画传承的历史使命，他的画作曾代表上海城市，走向中国，走向世界。随着历史的进程，他和他的作品会获得人们新的认识。
此次，上海美术馆、上海油画雕塑院、上海美术家协会和上海大学美术学院联合举办“俞云阶艺术回顾展”，相信展览必将会获得欢迎。
祝俞云阶艺术回顾展成功。
胡炜
上海市人民代表大会常务委员会副主任
2006年12月
贺 词
致俞云阶先生艺术回顾展贺电
俞云阶艺术回顾展：
欣悉上海美术馆、上海油画雕塑院、上海美术家协会和上海大学美术学院于俞云阶诞辰九十周年之际联合主办“俞云阶艺术回顾展”。特致以热烈祝贺，并预祝展出成功!
俞云阶先生是中国第二代著名的油画家之一，他秉承中国油画先辈徐悲鸿、颜文樑等老师的艺术精神，在油画创作方面作出了突出贡献。又经文化部主办的苏联专家马克西莫夫油训班深造，具有扎实的造型能力和广博的艺术素养。
俞云阶先生为人率真、憨直，做事踏实、认真，其作品具有很强的绘画性和敏锐的艺术感觉，画风严谨。一生历经磨难，然毕生追求艺术，开拓精进，孜孜不倦。
俞云阶先生作为中国当代杰出的画家，致力于新中国油画艺术的进步，他的艺术理想和抱负，不断激励着中国的年青一代为迈向新的艺术境界而努力。
学会同仁谨此深表祝贺!
中国油画学会
2007年1月
序言一
俞云阶先生(1918-1992)，系我国著名的油画家和美术教育家，曾为中国美术家协会上海分会理事、上海油画雕塑院顾问、上海交通大学艺术顾问，中国第二代油画家的代表人物之一。
云阶先生中学就读于颜文樑先生为校长的苏州美专，1941年毕业于中央大学艺术系，师承徐悲鸿、傅抱石、黄君璧、吕斯百等近代绘画大师。1956年入中央美术学院马克西莫夫油画训练班学习。
云阶先生擅画油画，亦画
国画，融贯中西，风格自成一体。其油画代表作有《吾土吾民》(1948)、《笛声》(1958)、《孵》(1963)、《焕发青春——巴金》(1978)、《落叶云烟——瞿秋白在家乡》(1979)、《此时无声——钢琴家顾圣婴》(1979)等。作品《日日夜夜——女护士》入选1982年法国春季沙龙美术展，《残雪》、《昔日屺亭桥》收藏于中国美术馆。
云阶先生曾任教于上海美术专科学校，培养了陈逸飞、邱瑞敏、魏景山、夏葆元等优秀美术人才。
1982年、1987年俞云阶与夫人朱怀新在上海美术馆、南京美术馆、福建省美术馆举办个人画展。1979年上海人民美术出版社出版了《俞云阶油画画辑》。1986年北京人民美术出版社出版了《俞云阶国画、油画作品选集》。
2007年正值俞云阶诞辰九十周年，上海美术馆、上海油画雕塑院、上海美术家协会和上海大学美术学院共同举办“岁月的印痕——俞云阶艺术回顾展”和系列学术活动。俞云阶回顾展展出其油画、国画、
素描速写等二百余件作品，结合艺术家生平文字、图像等资料，综合展现俞云阶先生的艺术成就，努力反映一位优秀的画家、美术教育家，在其一生中所表现出的对艺术信念的执着和追求。
展览不仅是对云阶先生艺术创作的回顾，也是对他所代表的第二代油画家所经历的时代风雨和人生境遇的梳理和研究，从而展现近代上海绘画的发展和演变。
陈燮君
上海博物馆馆长
序言二
今年是俞云阶先生诞辰九十周年，逝世十五周年，上海美术馆、上海美术家协会、上海油画雕塑院、上海大学美术学院为俞先生举办艺术回顾展，意在对先生一生所持之艺术信念及艺术成就作总结性的 呈现及梳理。
俞云阶，江苏常州人。受教于苏州美专的颜文樑及前中央大学艺术系诸
名师徐悲鸿等，所受西画基本功训练至为坚实。上世纪50年代被苏联专家马克西莫夫选中，参加其在中央美术学院主持的油画训练班，为上海地区参加马训班的唯一人选。后虽蒙冤回到上海，但却继续教书育人，为中国培养出了优秀的美术人才。
作为新中国的第二代油画家，俞云阶一生秉持现实主义风格，继承前辈技法又在此基础上创新。他的艺术和人生经历在那一代人中颇具代表性。当我们在今天重新回顾他、敬佩他的艺术时，我们并能看到，时代是如何塑造和改变一个艺术家的艺术轨迹和命运，并了解艺术家是如何用视觉的形式记录下那个特殊的年代。
祝展览圆满成功！
方增先
上海美术馆馆长
上海美术家协会主席
致 词
江丰(前中央美院党委书记、院长)
画家俞云阶，在40年代初毕业于前中央大学艺术系，曾师承徐悲鸿、吕斯百、吴作人、陈之佛、傅抱石、黄君璧、马克西莫夫……等著名艺术大师。
俞云阶数十年来一直从事美术教育和美术创作事业，对党和人民充满着热爱，工作中兢兢业业，培养了大批美术人才，创作了很多优秀作品，对社会主义美术事业作出了贡献，他常常深入生活，描绘祖国大自然的美好景色和社会主义建设中的英雄人物，他擅长中西绘画，能糅合中西绘画的特点，在传统的基础上融会贯通，色彩丰富，笔墨奔放。以写实的手法，反映出不同性格的人物和不同情调的景色，形式多样，与人的思想感情有着内在的联系，充满着时代气息。
肖像画、花鸟画是俞云阶的专长，风景、静物花卉也是他喜爱的题材，俞云阶始终怀着浓厚的兴趣，追求不同的艺术风格，在社会主义艺术领域里，辛勤耕耘，努力不懈，可惜几经变迁，很多作品已经损毁了。画展中的中西绘画作品中，有一部分是过去幸存的作品，一部分是近年的新作。
祝俞云阶画展成功。
1982年
纪念俞云阶先生
章念驰(上海市政府参事 上海市政协常委、港澳台侨委副主任 上海东亚研究所所长)
俞云阶先生作古瞬已十五年了，今年又是他诞辰九十周年，他的夫人朱怀新老师和他的幼子俞力准备为他举行纪念活动，他们给我电话，约我为先生写点纪念文字，尽管我非常忙，但还是慨然应允了，因为这是我欠下他的一份心债，也是我对俞云阶先生唯一能尽的责任了。
我结识俞云阶先生乃是缘于“文革”。当时我是“五类分子”子弟，在小学校教书，百无聊赖，只能以涂鸦打发日子，课余背了个破画箱，穿了一身破衣裳，到处
写生，排泄心中的愤懑。经吾妻好友钱咏池，结识其夫魏景山先生，又经魏景山先生引领，结识其师俞云阶先生。俞先生当时住在太原路一小洋楼底层，带着一个花园，面积尚宽敞，寓所文化气息浓烈，到处挂着中西绘画，错落有致，还点缀了许多艺术品，非常雅致，这在“文革”中，尤其是一个大右派家，实在不可多见。这对追求绘画艺术的我来说，能厕身于他家中，感受艺术的熏陶，实在很有魅力，尤其俞先生的好客与平易近人，让许多钟情于绘画艺术的年轻人，川流不息地往返于他家中，几成一个“艺术沙龙”。胖墩墩、烟不离手的俞云阶先生，坐在众人之中，滔滔不绝地在烟雾缭绕之中静而论道，严格讲，他并不太善言辞，甚至有点木讷，但他总能用简洁的话来讲述一个个复杂的绘画道理。平时他谈得最多的是绘画，他想得最多的还是绘画，他对绘画的忠诚与渴爱近乎于痴，也许只有这个时候，他可以暂时忘记逆境与耻辱。作为一个右派，他很长时间不能握笔作画，只能拿扫帚扫地，穷是自然的，但在他家却还能常吃到他的水果和点心，因此，他的家也成了我的世外桃源，借以逃避一下现实，沐浴一下艺术的熏陶。
俞云阶先生很早就成名，他师从徐悲鸿和马克西莫夫两位大师，并受他们赏识。他也继承了徐氏和马氏的风格，开创了中国式的俄罗斯写实主义画风，他绘画功底扎实，讲究以质取胜，而不好高骛远和只求形式，在他教导之下，又培养出如陈逸飞、邱瑞敏、夏葆元、魏景山等一批我国油画界的代表人物，他的绘画水平与成就是业内公认的。我曾请他为我内人画一幅肖像，他慨然允作，仅花了三、四个小时，一幅栩栩如生的作品就完成了，下笔之精准，色彩之明快，用笔之传神，达到高度提炼之境界，可谓多一笔或少一笔皆废的程度，这种基本功令今人望尘莫及，这幅肖像迄今成了我家的珍藏。
俞云阶先生生性耿直，但始终心怀祖国，即使他在逆境之中，仍不改嫉恶如仇之性，偶在谈论时局时，仍不时冒出一二句谔谔之言。有时我与他单独相处时，他很少讲自己委屈，却总在议论国家大事并为国家担心，说这样下去国家要完了。他劝我不要把精力都花在绘画上，要相信今后会有更重要的工作等我们去做。果然，“文革”结束后，我进入了社会科学院，后又参与两岸关系，担任了市政协常委、市政府参事等等社会工作，俞先生也已“右派脱帽”，当年两个社会最底层的“难兄难弟”都被“解放”了，开始了新生活，但我们见面机会却越来越少了，我也早已停下了画笔。但我永远不会忘却最卑贱与最苦难的日子里，我们相濡以沫，走过的共同岁月，以及建立起来的忘年之交，他一直是我心目中正义与勤奋的化身，深受我的尊敬。
今天我们纪念俞云阶先生，是希望人们记住这位勤奋和正直的人，并让他受过的苦难永远不要再现。他仅仅因为在给领导写的三封私信中提了一点点意见，结果被打成右派，戴了二十二年沉重的帽子，几乎将一生中最美好的时光葬送殆尽。我们纪念他就是要记住这历史的教训，共同来珍惜今天构建一个民主、法制、和谐社会的重大意义！
