作者：未知 来源：搜集
教授
陶艺的时间不是很长，但教的
学生不少，自己的陶艺水平不是很高，但对陶艺这份事业的热情却不浅，在无事时也经常的反思揣摩一些相关的知识和创新的思想，通过看书学习也对陶艺有了一些认识，不妨借此机会互相交流。
“陶艺”作为陶
文化中的
艺术形式，更确切地讲，是作为现代陶文化一种形式的指称。它已具有传统陶瓷艺术向现代形态转化的性质及趋向。所谓“现代陶艺” 正是以具有传统文化内涵的“陶”材质为基础，剥离和转换其已被固定下来的造型、趣味、观念、形态，而被赋予当代文化及审美的意义，在世界的范围内，“陶”也逐渐被还原为具有艺术意味的材质和载体，为
艺术家们提供创造的起点。并构成当代艺术的丰富、多样的内涵。
20世纪80年代初期的改革开放，给各门类艺术的发展提供了更加广泛的空间，伴随着西方各种艺术思潮和现代艺术观念的大量涌入，
中国的艺术家也更加活跃起来，特别是现代艺术更是得到了史无前例的发展。中国的现代陶艺就是在这个时期由一些敏感的高校教师和学生的探索性创作开始的。随后，个体陶瓷作坊、个人陶艺
工作室、陶吧、各大专院校的陶艺专业的大量兴起，使得中国传统的陶瓷
教育和培养陶瓷人才的
目标发生了很大变化。那种为陶瓷工业大生产而设立的中、高等陶瓷专业院校的从理论到实践的系统学习教育方法，已不能满足迅速变化着的社会需求。因此，在陶艺的
教学中更好的适应社会的需求变化，培养既懂陶瓷工艺、又不受传统陶瓷生产观念的束缚，能够自主独立地以现代陶艺服务于社会的人材，是我们的当务之急。
中国传统的陶瓷艺术大都是在作坊形式下历代传承，直到上世纪30年代前后在瓷都景德镇才创办了以陶瓷工艺和艺术创作为主的瓷业学校。学院式的陶瓷工艺和艺术教学开始逐渐走入正规。但这种教育方式还是以服务于中国传统陶瓷的生产为目的，以灌输式教育为主，教师就像师傅一样成为一种“标准”，成绩的优劣又决定学生的将来。学生在学校所学的东西也往往和实际工作相差甚远。在国外学陶瓷的大学生，四年的时间均与制作陶瓷相伴，极好的教学和创作环境，方便的烧成条件，让学生们能及时见到自己平时作业的成品，从而可以积累丰富的实践经验，在学习中掌握陶瓷工艺。但我国大部分陶瓷艺术专业的学生是二年级甚至三年级才接触陶瓷工艺，且课程中作业很少有烧成的机会，这种状况使学生不能及时地了解陶瓷成型以后，泥坯干燥施釉后烧成时会出现的问题，只能是机械地完成作业。
有必要把现代陶艺纳入中国当代艺术的范畴来加以讨论，其意义不仅在于确认它在中国当代艺术格局中的地位，还在于它与中国当代艺术所面临的问题具有同一性。……陶艺家心里明白，他们是在一个全球化的背景中发言，如果不能从一个自足的天地中走出来，对当代文化作整体的关注，就很难使自己的
作品进入当代语境之中。
应该说，现代陶艺在中国兴起的时间并不算长，而真正形成一定的气候和创作规模，引起学术界的关注，还是近几年的事。长期以来，人们都习惯于把陶艺这一技艺性很强的艺术形态归入工艺
美术范畴。在所有的艺术展示活动中，很少有陶艺的位置。即使偶然有所涉猎。也处在极为边缘的地位。因为人们对于现代陶艺与传统陶艺的分野并不清楚。虽然从物质材料和工艺制作的角度看，现代陶艺是传统陶艺的延续，但在观念上和审美认知上。二者却表现出相当大的差异。一般来说，传统陶艺是历代陶工集体智慧的结晶。而现代陶艺却是作为个体的陶艺家的独立创造。传统陶艺多是以实用为目的。工艺性很强且有着严格的技术分工和技术规范。因此，大大限制了创造主体的自由发挥，而现代陶艺恰恰是在这两点上与传统陶艺拉开了距离。它不仅在外观上改变了陶艺的审美形态，而且还在功能上改变了其实用目的。使之成为一种纯粹的艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值人媒介，使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此，与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发辉，即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的，并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”，也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验；因此。现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。正是在这个意义上，现代陶艺从传统陶艺中分离出来，成为现代艺术“主干”上的一个“分支’。在中国，现代陶艺虽然发展较晚，但在短短十几年中已涌现出一批具有独立品格且年富力强的陶艺家。这支新军的出现；使现代陶艺在中国当代艺术的大格局中，已占有不容忽视的地位
现代陶艺是一种纯艺术的表现性的陶艺创作，尽管在我国起步较晚，但却引起了许多院校的重视。由于现代陶艺教学相对来说基础较为薄弱，无以往的教学经验可供借鉴，大多院校都处于探索阶段，教学过程中存在许多问题需要深入研究：
教育观念
由于受传统陶瓷的影响，我国一直将陶瓷划入工艺品或者是工艺美术这一系列，从学生接触这门课程，就开始倡导工艺美术品
设计的三原则，即实用、经济、美观。几十年以来陶瓷审美的标准就是以规矩、精美为主导，工整的图案，高超的技艺占据主流，陶瓷装饰仅仅是属于从属地位。师承关系和陶瓷产区的特色，严重阻碍了各门派之间的相互交流，各门派大师的作品成了制陶者审美的单一标准。受这种传统陶瓷产区的影响，现代陶艺观念没有得到很好的普及，同时也束缚着大众对现代陶艺形式的理解和接受。其实陶艺教学就和
油画、
水粉教学一样，既然油画、水粉这类的材质语言被定义的很清楚，那么陶艺的名称也是一种材料的称呼，一种材料的命名。陶艺不过是借助陶瓷材料与实用陶瓷分离开来，而形成独立的纯粹的艺术形式，让艺术家用这种材料语言更加自由的、人性化的创作，使陶瓷艺术在精神上升华。
教学内容
现代陶艺的教学和其他艺术门类的教学应有所区别，因为现代陶艺创作中有平面、构成、
雕塑等众多内容。这就要求学生在学习中要尽可能多地掌握一些知识和动手能力。既要了解“传统”，又要知道“现代”。“传统”指的是学生的美术基本功，“现代”就是要培养学生的立体概念，用特殊的泥土材料去塑造和表现。在教学安排上应使学生了解泥土这种材料，并熟练的掌握和运用它。这还远远不够，因为我们的教学目的是为了培养学生在常规基础上寻求变化的拓展，除了学习实用的杯、盘、碗、钵等器皿造型外，还应着重引导启发学生自己利用掌握的陶瓷工艺知识研制诸如泥料、釉料等等，利用各种手段探索无限丰富的形式语言、观念、意识和情感。
学习陶瓷工艺学、传统陶瓷、实用陶瓷等是必不可少的，这些决定了陶艺语言的发挥以及学生以后的发展方向。特别是陶瓷工艺和陶瓷成型技法，陶瓷装饰、烧成等，这对学生初步进入现代陶艺专业有很大帮助。
教学方法
从学生到教师近二十年的观察，使我有一个相对的空间和距离来审视我们的大学陶艺教学。我们的大学生的美术功底可以说是不错的，但随着年级的增长和学习环境的变化，很多学生对所学专业的思维木讷了，甚至最后兴致全无。这很大程度上是教学方法上的问题。教学本身或者课程设置看似完整，但由于教学结构换汤不换药，使很多课程只是两个名称一个内容而已。客观的讲应该是我们的教育现状和教学方法有很多问题，如果学校或者专业教师没有一个成熟的教学理念，就不知道如何为实现这个理念去正确安排课程，指导学生。
现代陶艺教学方法重点应该放在理解当代和传统而非表面上的认识和想象。现在这种没有选择的课程设置的教学方法，太过于单一。我认为，现代陶艺的教学应该给学生创造一个宽松的环境，在讲授陶瓷工艺与艺术的关系的同时，要强调学生的独特感受和表现，要培养学生有独立的人格和思考能力。
教学目的
学习现代陶艺的学生毕业后的工作应该定位在什么方向？这要和我们的教学目的紧密联系起来。我们不能让所培养的学生将来都是艺术家，而是让其能够找到一个在社会生存和为社会有所贡献的基本点。
传统陶艺是维系人类发展的一根重要的纽带和文明标志，而现代陶艺在功利上和传统陶艺是一致的，由于社会意识的变化，造成了人们追求新颖、追求刺激的心态，生活方式和社会结构的变化使艺术更多的倾向于现代化的形态。人们无论在实际生活中，还是精神上对艺术品的
欣赏要求也在不断的改变。表现现代内容，时代风貌和时代精神的现代陶艺作品深受大众的喜爱。那么我们的教学目的就要围绕着这个方向而去努力。归纳起来，让学生在大学里能够学会将来能学有所用，为社会服务的现代陶艺，主要有：1、现代陶饰：内容包括首饰、生活日用品及服饰挂件。2、生活陶艺：区别于大生产的杯、碗、碟、盘、勺等有自己特色的日常生活用品。3、陈设陶艺：用于家庭和公共场所装饰的独立的陶艺作品。4、
建筑乏足够的沟通，陶艺要么停留在小型的工艺美术品。室内装饰等等的范围，要么只是一种纯艺术的个人创作。如何将陶艺进入公共空间本身就具有十分重要的意义。在当代的情景中。艺术走出象牙塔，走入到公共的生活中去本身就是陶艺的发展和自身建设的一个重要课题。
在陶艺教学不断发展的今天，人们在用多种的方式接近陶艺文化。在人们的生活方式、观念、思维等都发生了巨大变化，陶艺教育再也不能闭目塞听，而是让我们大家都要去接受的事物，让我们去了解感受它的蕴涵。
参考文献：
①贾方舟《中国当代艺术格局中的现代陶艺》 《美术文献》2001年总第22辑
②王璜生《中国现代陶艺的发屈与面对的难题》 《印记与当代——中国当代陶艺展作品集》 2002年9月
③孙振华《传统资源与公共空间》 《千年之烧——佛山陶艺走进新纪元文献图集》2001年6月
