学习兴趣的预设
——谈美术课堂的教学智慧
案例一
兴趣是最好的老师。但如何激发学生的学习兴趣，使学生把学习的动机转化成内在的需要成了课堂教学能否成功的关键。
有这样一节课，它使我真正理解并领悟了这句话。课间操结束后，学生们便冲到美术教室，教室里到处是准备学习用品的繁忙景象，显而易见学生们兴奋不已，课堂里热闹非凡。因为他们上堂课差不多接受了整整一课的素描欣赏。“今天总得让我们一显身手了吧？”我知道学生们已有些迫不及待了。但我不知怎么的并没有这样顺水推舟，心里却担心起他们不能完全领悟素描的临习技巧及精神，于是乎一本正经地再给他们进行灌输了。“假如你开始临摹这幅达芬奇的素描《少女肖像》，你将如何着手临摹？”高手如林，七嘴八舌地争着说，但都讲些如何画眼、鼻、耳的，没有一位说到点子上的。“别以为自己画了近六年了，一幅铅笔素描能奈我何，要知道素描可是绘画专业训练的基础课，许多大画家都得力于素描的严格训练才创作大量的不朽名作。所以，难着呢？”
“听仔细了”，我直着嗓门边示范边说：“首先应该这样，其次应该那样，然后还应这样，最后不要忘了那样。”在这么一套专业的方法启示下，我终于放心下来让学生动笔画了，因为这不仅教给了学生绘画的正确方法，而且还是不错的人文素质的教育，注重让学生养成有条理、治学严谨的学风。然而，殷切的期望还没等焐热，气人的失望已翩然而至。学生的作业练习是最能检验教学效果的。可这时眼前却全是一个个摸不着头脑的‘丈二和尚’，都一个劲地摇头说：“太玄乎！”有的依然我行我素，盯着局部死不休；个别领悟能力较强的，方法是对头了，但一会儿也钻进了死胡同，越画越糟。这时，我有些明白其中缘由了，但同时下课铃声也响起了，只好作罢。“下课”，学生们仍一脸懵懂相，议论纷纷地离开了课堂。
课后，我静下心仔细想了想，其实原因很简单：从绘画理论上分析课上“先观察、再动笔”的教法是正确的，但却违背了少年儿童的年龄特点。显然，人的面部素描肖像绘画对小学生来说是难了点，倘若老师的要求还那么高、专业性太强的话，“让学生把失败的原因看作是自己能力差，那么个体就会担心下次还会失败”，正所谓“失败者预期着以后的失败”，从而产生畏惧心理，慢慢的失去兴趣以至于讨厌学习美术。因此，对于素描这类较难的绘画技法练习，教师的要求一定不能太高，应该给学生创造轻松自由的课堂气氛，先激起他们的兴趣，让他们在浓郁的兴趣中循序渐进地去绘画美之所在。这个过程也许会相对很漫长，但这又有何妨，毕竟我们培养的不是画家，而是提高受教育者的审美素质和审美水平，培养他们的艺术思维和基本的美术造型能力”。
案例二
学生对于欣赏课往往是敬而远之，因为学生以前接触到的欣赏课大多是老师采用“对照教材范图独自讲解”的模式，学生处于“被动的输入状态”，违背了他们的心理特点，导致学习效果甚微，从而学生也对欣赏课失去了兴趣。所以我们应该针对课型的不同、学生年龄特征的不同来进行不同的教学设计。
欣赏课教学，我一改以往旁白式的讲解模式，设计了“多媒体课件”，辅助美术课堂教学；把学生作业练习设计成“游戏式的仿制练习”。两个步骤不是割裂的，而是有机地结合穿插在一起。学生由欣赏优美的《非洲木雕》课件直接过渡到动手操作，然后把自己仿制的黏土作业投影出来讲制作前的设想、制作后的体会。再由同学评价，老师再作综合点评，提供给学生制作黏土的一些技巧，然后学生在得到反馈信息后再进行欣赏、练习。把枯糙的欣赏课变成了有趣地游戏，学生在充满“诗情画意的游戏式的课堂气氛”中不知不觉喜欢上了这课。兴趣一来学生当然特别认真，本节欣赏课的教学难点——了解了非洲雕刻艺术的特点也在“奇妙的非洲雕刻艺术图片的欣赏”中迎刃而解。
“艺术课程要努力营造艺术能力的形成环境、围绕人文主题的艺术学习、强调艺术学习的个性化、主张游戏式倾向的艺术活动”四大艺术教学理念。遵循这样的教学理念，《非洲雕刻》设计应该是成融合“听、看、说、做（游戏）”于一体、借助“多媒体辅助美术课堂教学课件”、注重“人文性、艺术史、民族风情”、具备“完整的艺术活动（包括艺术感知、艺术创作和艺术反思）”于一身的“综合艺术欣赏课”。通过现代化的课件进行教学，在人机交互中便可轻松的完成较难的课程。优化教学过程，利用多媒体辅助美术课堂教学，是进行美术课堂教学改革的最佳选择，是美术教育中实施素质教育的具体体现。
我们教学的目的首先不是要教学生学会画狗画猫，而是要创设一种环境，让学生把自己已有的绘画才能发挥出来，让学生建立起“我要画画“的兴趣和信心。无论学生的作品是好是坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度、创新意识和实践能力。让学生敢于用自己的眼睛去看，用自己的脑子去想，用自己语言来评价。的确，用自己的方法去表达出来，这就是我们要发掘的孩子的学生在绘画方面的才能。枉加指导学生绘画，在得到一张”好画“的同时，失去的是学生奔放的思维和对绘画的兴趣和信心。
——谈美术课堂的教学智慧
案例一
兴趣是最好的老师。但如何激发学生的学习兴趣，使学生把学习的动机转化成内在的需要成了课堂教学能否成功的关键。
有这样一节课，它使我真正理解并领悟了这句话。课间操结束后，学生们便冲到美术教室，教室里到处是准备学习用品的繁忙景象，显而易见学生们兴奋不已，课堂里热闹非凡。因为他们上堂课差不多接受了整整一课的素描欣赏。“今天总得让我们一显身手了吧？”我知道学生们已有些迫不及待了。但我不知怎么的并没有这样顺水推舟，心里却担心起他们不能完全领悟素描的临习技巧及精神，于是乎一本正经地再给他们进行灌输了。“假如你开始临摹这幅达芬奇的素描《少女肖像》，你将如何着手临摹？”高手如林，七嘴八舌地争着说，但都讲些如何画眼、鼻、耳的，没有一位说到点子上的。“别以为自己画了近六年了，一幅铅笔素描能奈我何，要知道素描可是绘画专业训练的基础课，许多大画家都得力于素描的严格训练才创作大量的不朽名作。所以，难着呢？”
“听仔细了”，我直着嗓门边示范边说：“首先应该这样，其次应该那样，然后还应这样，最后不要忘了那样。”在这么一套专业的方法启示下，我终于放心下来让学生动笔画了，因为这不仅教给了学生绘画的正确方法，而且还是不错的人文素质的教育，注重让学生养成有条理、治学严谨的学风。然而，殷切的期望还没等焐热，气人的失望已翩然而至。学生的作业练习是最能检验教学效果的。可这时眼前却全是一个个摸不着头脑的‘丈二和尚’，都一个劲地摇头说：“太玄乎！”有的依然我行我素，盯着局部死不休；个别领悟能力较强的，方法是对头了，但一会儿也钻进了死胡同，越画越糟。这时，我有些明白其中缘由了，但同时下课铃声也响起了，只好作罢。“下课”，学生们仍一脸懵懂相，议论纷纷地离开了课堂。
课后，我静下心仔细想了想，其实原因很简单：从绘画理论上分析课上“先观察、再动笔”的教法是正确的，但却违背了少年儿童的年龄特点。显然，人的面部素描肖像绘画对小学生来说是难了点，倘若老师的要求还那么高、专业性太强的话，“让学生把失败的原因看作是自己能力差，那么个体就会担心下次还会失败”，正所谓“失败者预期着以后的失败”，从而产生畏惧心理，慢慢的失去兴趣以至于讨厌学习美术。因此，对于素描这类较难的绘画技法练习，教师的要求一定不能太高，应该给学生创造轻松自由的课堂气氛，先激起他们的兴趣，让他们在浓郁的兴趣中循序渐进地去绘画美之所在。这个过程也许会相对很漫长，但这又有何妨，毕竟我们培养的不是画家，而是提高受教育者的审美素质和审美水平，培养他们的艺术思维和基本的美术造型能力”。
案例二
学生对于欣赏课往往是敬而远之，因为学生以前接触到的欣赏课大多是老师采用“对照教材范图独自讲解”的模式，学生处于“被动的输入状态”，违背了他们的心理特点，导致学习效果甚微，从而学生也对欣赏课失去了兴趣。所以我们应该针对课型的不同、学生年龄特征的不同来进行不同的教学设计。
欣赏课教学，我一改以往旁白式的讲解模式，设计了“多媒体课件”，辅助美术课堂教学；把学生作业练习设计成“游戏式的仿制练习”。两个步骤不是割裂的，而是有机地结合穿插在一起。学生由欣赏优美的《非洲木雕》课件直接过渡到动手操作，然后把自己仿制的黏土作业投影出来讲制作前的设想、制作后的体会。再由同学评价，老师再作综合点评，提供给学生制作黏土的一些技巧，然后学生在得到反馈信息后再进行欣赏、练习。把枯糙的欣赏课变成了有趣地游戏，学生在充满“诗情画意的游戏式的课堂气氛”中不知不觉喜欢上了这课。兴趣一来学生当然特别认真，本节欣赏课的教学难点——了解了非洲雕刻艺术的特点也在“奇妙的非洲雕刻艺术图片的欣赏”中迎刃而解。
“艺术课程要努力营造艺术能力的形成环境、围绕人文主题的艺术学习、强调艺术学习的个性化、主张游戏式倾向的艺术活动”四大艺术教学理念。遵循这样的教学理念，《非洲雕刻》设计应该是成融合“听、看、说、做（游戏）”于一体、借助“多媒体辅助美术课堂教学课件”、注重“人文性、艺术史、民族风情”、具备“完整的艺术活动（包括艺术感知、艺术创作和艺术反思）”于一身的“综合艺术欣赏课”。通过现代化的课件进行教学，在人机交互中便可轻松的完成较难的课程。优化教学过程，利用多媒体辅助美术课堂教学，是进行美术课堂教学改革的最佳选择，是美术教育中实施素质教育的具体体现。
我们教学的目的首先不是要教学生学会画狗画猫，而是要创设一种环境，让学生把自己已有的绘画才能发挥出来，让学生建立起“我要画画“的兴趣和信心。无论学生的作品是好是坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度、创新意识和实践能力。让学生敢于用自己的眼睛去看，用自己的脑子去想，用自己语言来评价。的确，用自己的方法去表达出来，这就是我们要发掘的孩子的学生在绘画方面的才能。枉加指导学生绘画，在得到一张”好画“的同时，失去的是学生奔放的思维和对绘画的兴趣和信心。
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