美术专业怎样引导学生完成命题创作
美术命题创作在职业中学的美术教育中是必不可少的课题，也是美术院校报考高考专业加试的科目。纵观历年来的高校招生的专业加试的情况，大部分考生较薄弱的成绩基本上都是在命题创作这一环节上。本文就任何引导学生更好地完成命题创作训练谈谈看法.
一、
创造性的构思是作品的灵魂
创造的基本过程首先是理解命题。命题创造一般可分为两类：一类是在较大的范围内允许学生发挥自己想象的写意性题目如：《春》《夏》《晨曲》等等，这一类题目想象的空间较大，反映生活的角度较大；另一种题目是比较具体的写实性的题目，如《车站》《商场》，这一类题目主要是考学生对生活的观察能力和感受的能力。因此拿到提名的首要任务是构思。
构思即画什么，怎么画，如何去组织题材。也就是说先在脑子里组织其画面的大体轮廓，从什么角度去表现主体，是首先要解决的问题。总之就是要有一个好的思路，这是作品好坏的关键所在。我曾经给学生出过这样的一个题目：《盛夏》，这个题目反映生活的范围较广阔，学生画什么的都有，但大多是图解式的。这样就提出一个问题，怎样有一个好的构思和立意。在教学中我是这样引导学生的：此时并不指导学生怎样去画，而是怎样去想。首先提出问题：“盛夏人们最喜欢干什么？（这实际上是引导学生画出情趣来，以情动人）”一个调皮的学生答道：“吃西瓜。”我当即抓住这一点启发学生的 思路：“吃西瓜要吃出些名堂来；谁吃西瓜？怎样吃？在什么地方吃？”大家经过热烈的讨论，最后提出给解放军送西瓜。为什么给解放军送西瓜？——解放军在帮助农民割麦子。什么人给解放军送西瓜？几个维吾尔族少年抬了一筐西瓜到了地头。这样就完成了一个完整的构思。它额主题热烈地歌颂了军民鱼水情，同时又表达了各族人民团结一心。1993年高考时，我的一个学生在《边城所见》这个题目的处理上是别具一格的。多数的考生都画的是自由市场，维族老汉、毛驴、清真寺等等，这就一般化。而这个学生画的是一个维族小姑娘在摇呼拉圈（那一年全国流行呼拉圈 ），这就构思得比较巧，既点出了主题又具有时代感，同时又赋予生活情趣。我们都知道齐白石先生的《蛙声十里出山泉》，他并没有画一只青蛙，而是画了山泉流下来的一群蝌蚪—使我们联想到山泉尽头有它们等父母和欢笑声，传说古人佳作《深山藏古寺》亦有异曲同工之妙。据说画家根本没有画“古寺”和“深山”，而是画了一个很老的和尚在上脚下汲水，使我们联想到神山和古寺，妙趣横生，意境无穷。想象力是造就艺术家的基础，没有想象就没有艺术，很多艺术家是借助观众的联想而使作品的艺术表现 于完美的。
二、
好的构图是创造性构思的最佳表现形式
再好的构思，如果不能用艺术的语言把它表现出来还是等于零。应该引导学生把学过的知识如构图、透视、解 等运用到绘画中去。在构思阶段，首先是画面的布局，也就是“谢赫六法”中的“经营位置”即画面的布置安排。重点应放在画面构图中心而不是教学中心。
再回到前面的命题《盛夏》，我们可以在画面的构图上布置上两三个维吾尔族少年红领巾抬一筐西瓜到地头，其中一个小姑娘向田里召唤，一个老大爷蹲在地上切西瓜。可以把解放军的形象放在画外，而用摆放在地头的军用水壶和一排军装点明是解放军的形象是割麦子。用一些麦捆、镰刀、民族的洗手壶等点明主题。而这一切都是可以在老师的 启发下，让学生自己去联想解决的问题。在命题创作中图解式的作品，品位是不高的，一般成绩都会平平。
三、
构图中的技术处理和绘画技巧的表现是作品完美表达的 必要手段，是和平时的绘画基本功的训练不可分的
要想顺利地完成构图，把主题鲜明地表现出来，就必须借助一定的绘画技巧和平时生活的积累。我们平时教学中的速写训练，一则是练习短时间的概括能力；二是为创作积累素材。在画速写时，把生活中的典型人物、一些场景、道具在训练中把它们画出来，记在脑子里，积累多了，搞起创作来也就舒卷自如得心应手了。常见有些学生构思很好，就是画不出来。这说明平时脑子里的素料“仓库” 存的东西太少.应而有效地训练方法是不但要画出来,还要默写出来。不可单纯地画速写而画速写。
技术处理是作品完成的最后阶段,也是体现画家作画技巧和艺术修养的过程.画家自己的思想是借助光线、色彩、线条等诸因素来实现的 ,它必须借助艺术语言来表达。如同作家依靠语言文字、音乐家要靠音符节奏的组合来表达自己的思想感情一样。
当然，各个不同的画种在表现的形式上各有差异，但他们有一个共同的 特点就是形体、色彩虚实等的关系的综合应用。这就要求我们在训练基本功上很下功夫。只有熟练地掌握了这些艺术表现的“音符”才可能创造出“交响乐”般又优美的 画卷。
构图决定之后要在画画上考虑：
1、
大面积的整体黑、白、灰关系的对比；
2、
画面的虚实对比（主次关系）
3、
色形的冷暖对比（物体受光后的冷暖色彩变化）；
4、
整体色调协调关系（整体色彩倾向）。如《金色的秋天》《绿色原野》题目就带有明确的色彩倾向性。各种色彩在特定的条件下，由于光线和环境色的影响，它固有的色彩起了一定的变化。例如俄罗斯画家列维坦的《乌克兰的傍晚》描绘的是黄昏时分由于夕阳的作用，白色的墙、绿的树、红色的房顶、天空等一切物体都蒙上了一层茶色的调子。著名画家朱乃正在青海时的水粉画《新曼巴》（又名草原新医）刻画的是一个寒冷的冬天，一个女军医和几个藏族同胞骑着牦牛在雪地上前进。因为画面描写的是寒冬，画家采用了冷色基调。冻得红扑扑的脸和蓝色基调的冰天雪地产生了强烈的对比效果。这和“万绿丛中一点红”是一个道理。为我们一定要记住一个事实：“漂亮的颜色是有不漂亮的颜色衬托出来的”。我们在进行最后的技术处理时只要把握住光、色、空间、质感、大的黑白灰关系，就基本可以达到预期的效果。绘画的技巧是永无止境的，只要我们持之以恒、刻苦训练就一定可以达到高级境界。
命题创作是知识、技术和修养的综合运用，只要教师引导得法，就能把学生的聪明才智充分挖掘出来。
美术命题创作在职业中学的美术教育中是必不可少的课题，也是美术院校报考高考专业加试的科目。纵观历年来的高校招生的专业加试的情况，大部分考生较薄弱的成绩基本上都是在命题创作这一环节上。本文就任何引导学生更好地完成命题创作训练谈谈看法.
一、
创造性的构思是作品的灵魂
创造的基本过程首先是理解命题。命题创造一般可分为两类：一类是在较大的范围内允许学生发挥自己想象的写意性题目如：《春》《夏》《晨曲》等等，这一类题目想象的空间较大，反映生活的角度较大；另一种题目是比较具体的写实性的题目，如《车站》《商场》，这一类题目主要是考学生对生活的观察能力和感受的能力。因此拿到提名的首要任务是构思。
构思即画什么，怎么画，如何去组织题材。也就是说先在脑子里组织其画面的大体轮廓，从什么角度去表现主体，是首先要解决的问题。总之就是要有一个好的思路，这是作品好坏的关键所在。我曾经给学生出过这样的一个题目：《盛夏》，这个题目反映生活的范围较广阔，学生画什么的都有，但大多是图解式的。这样就提出一个问题，怎样有一个好的构思和立意。在教学中我是这样引导学生的：此时并不指导学生怎样去画，而是怎样去想。首先提出问题：“盛夏人们最喜欢干什么？（这实际上是引导学生画出情趣来，以情动人）”一个调皮的学生答道：“吃西瓜。”我当即抓住这一点启发学生的 思路：“吃西瓜要吃出些名堂来；谁吃西瓜？怎样吃？在什么地方吃？”大家经过热烈的讨论，最后提出给解放军送西瓜。为什么给解放军送西瓜？——解放军在帮助农民割麦子。什么人给解放军送西瓜？几个维吾尔族少年抬了一筐西瓜到了地头。这样就完成了一个完整的构思。它额主题热烈地歌颂了军民鱼水情，同时又表达了各族人民团结一心。1993年高考时，我的一个学生在《边城所见》这个题目的处理上是别具一格的。多数的考生都画的是自由市场，维族老汉、毛驴、清真寺等等，这就一般化。而这个学生画的是一个维族小姑娘在摇呼拉圈（那一年全国流行呼拉圈 ），这就构思得比较巧，既点出了主题又具有时代感，同时又赋予生活情趣。我们都知道齐白石先生的《蛙声十里出山泉》，他并没有画一只青蛙，而是画了山泉流下来的一群蝌蚪—使我们联想到山泉尽头有它们等父母和欢笑声，传说古人佳作《深山藏古寺》亦有异曲同工之妙。据说画家根本没有画“古寺”和“深山”，而是画了一个很老的和尚在上脚下汲水，使我们联想到神山和古寺，妙趣横生，意境无穷。想象力是造就艺术家的基础，没有想象就没有艺术，很多艺术家是借助观众的联想而使作品的艺术表现 于完美的。
二、
好的构图是创造性构思的最佳表现形式
再好的构思，如果不能用艺术的语言把它表现出来还是等于零。应该引导学生把学过的知识如构图、透视、解 等运用到绘画中去。在构思阶段，首先是画面的布局，也就是“谢赫六法”中的“经营位置”即画面的布置安排。重点应放在画面构图中心而不是教学中心。
再回到前面的命题《盛夏》，我们可以在画面的构图上布置上两三个维吾尔族少年红领巾抬一筐西瓜到地头，其中一个小姑娘向田里召唤，一个老大爷蹲在地上切西瓜。可以把解放军的形象放在画外，而用摆放在地头的军用水壶和一排军装点明是解放军的形象是割麦子。用一些麦捆、镰刀、民族的洗手壶等点明主题。而这一切都是可以在老师的 启发下，让学生自己去联想解决的问题。在命题创作中图解式的作品，品位是不高的，一般成绩都会平平。
三、
构图中的技术处理和绘画技巧的表现是作品完美表达的 必要手段，是和平时的绘画基本功的训练不可分的
要想顺利地完成构图，把主题鲜明地表现出来，就必须借助一定的绘画技巧和平时生活的积累。我们平时教学中的速写训练，一则是练习短时间的概括能力；二是为创作积累素材。在画速写时，把生活中的典型人物、一些场景、道具在训练中把它们画出来，记在脑子里，积累多了，搞起创作来也就舒卷自如得心应手了。常见有些学生构思很好，就是画不出来。这说明平时脑子里的素料“仓库” 存的东西太少.应而有效地训练方法是不但要画出来,还要默写出来。不可单纯地画速写而画速写。
技术处理是作品完成的最后阶段,也是体现画家作画技巧和艺术修养的过程.画家自己的思想是借助光线、色彩、线条等诸因素来实现的 ,它必须借助艺术语言来表达。如同作家依靠语言文字、音乐家要靠音符节奏的组合来表达自己的思想感情一样。
当然，各个不同的画种在表现的形式上各有差异，但他们有一个共同的 特点就是形体、色彩虚实等的关系的综合应用。这就要求我们在训练基本功上很下功夫。只有熟练地掌握了这些艺术表现的“音符”才可能创造出“交响乐”般又优美的 画卷。
构图决定之后要在画画上考虑：
1、
大面积的整体黑、白、灰关系的对比；
2、
画面的虚实对比（主次关系）
3、
色形的冷暖对比（物体受光后的冷暖色彩变化）；
4、
整体色调协调关系（整体色彩倾向）。如《金色的秋天》《绿色原野》题目就带有明确的色彩倾向性。各种色彩在特定的条件下，由于光线和环境色的影响，它固有的色彩起了一定的变化。例如俄罗斯画家列维坦的《乌克兰的傍晚》描绘的是黄昏时分由于夕阳的作用，白色的墙、绿的树、红色的房顶、天空等一切物体都蒙上了一层茶色的调子。著名画家朱乃正在青海时的水粉画《新曼巴》（又名草原新医）刻画的是一个寒冷的冬天，一个女军医和几个藏族同胞骑着牦牛在雪地上前进。因为画面描写的是寒冬，画家采用了冷色基调。冻得红扑扑的脸和蓝色基调的冰天雪地产生了强烈的对比效果。这和“万绿丛中一点红”是一个道理。为我们一定要记住一个事实：“漂亮的颜色是有不漂亮的颜色衬托出来的”。我们在进行最后的技术处理时只要把握住光、色、空间、质感、大的黑白灰关系，就基本可以达到预期的效果。绘画的技巧是永无止境的，只要我们持之以恒、刻苦训练就一定可以达到高级境界。
命题创作是知识、技术和修养的综合运用，只要教师引导得法，就能把学生的聪明才智充分挖掘出来。
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