农村小学艺术教育中的美育渗透
学生姓名：常国富
指导老师：桂天翊
工作单位：高邮市菱塘回民中心小学
摘要：
一、走出课堂，丰富美育内容。
二、建设团体，提供活动平台。
三、平等交往，营造创造氛围。
四、落实标准，创造性执行。
五、专项训练，系统影响。
关键字：开放式，美术课程的内涵和外延
改革开放以来，农村学校艺术教育愈来愈受到重视，特别是近几年来，随着《艺术课程标准》的出台，艺术新课程理念的发生了历史性的改变，在推进素质教育的今天，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术教育受到了重视，随之而来美术课程改革搞得轰轰烈烈，许多学校也取得了不少教学成果，特别是一些发达的城市中小学校，条件好，信息畅通，发展很快。但在相对偏远的农村，由于受到经济条件和思想观念的限制，美术教学还存在不少问题。
本人从事农村小学美术教学已有七八个年头，就农村学生对美术的爱好，认识、理解程度、家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面有了深刻的体会，调查总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到六年级下降到60%，几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？
经过调查分析，笔者认为主要有如下一些因素。1、学校外部因素。在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。2、学校内部因素。在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。3、当地经济因素。很多的农村地处偏远地区，贫穷落后，连正常的文化课开设都难以保证，更别说美术等学科了，小孩连最基本的美术绘画用具都买不起，何从实施美术教育。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何在农村学校发展素质教育，实施美术教学，培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？
我认为：教育无论城市教育还是农村教育，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否得当，这些是值得我们美术教师们认真探讨的。进入二十一世纪的大门，人类历史又将翻开创新的一页，高速发展的现代化社会要求我们更加重视对人才的培养，美术不仅仅是艺术教育的重要组成部分，它对人全面发展更是起着举足轻重的作用，作为培养跨世纪人才的教师理应对人才的培养作出自己的贡献。作为教育的最广大地区——农村，农村美术教师应立志改革，着眼创新，从改革教学方式和内容，创设特定的教学情境等方面着力培养农村学生的美术素养，让美术学科成为他们心中关爱的“焦点”。
一、走出课堂，丰富美育内容。
改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法，即使学生在动手、动脑、动眼、动口中学会创新。学生不是一张白纸，更不是被动的产品；学生更象是一条小溪，有着自己生机勃勃的创造力，教师则象一名善良的水利工作者，一方面要帮助小溪改善自身的水质，扩大流域面积；另一方面要引导与调节它们行进的方向，使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。
结合新教材，某些课题在农村学校无法开展的情况下，充分挖掘本地可挖掘资源，积极探索适合农村美术教育的新思路，利用本地乡土资源：古街道建筑、老房子、山林风光，带领学生走出室外，呼吸大自然的气息，开阔他们的眼界，激发他们创作的灵感。如：我根据我乡的情况和实际，先后组织高年级学生到清真寺、神居山去现场写生，尽管他们无半点美术透视学知识，但学生们的兴趣浓，参与积极性高，连平时不爱美术的同学都积极起来了，几堂课的效果出奇的好，作业中，我发现虽然画的是同一个地方，但因每一个同学观察的角度不同，各人的表现手法不同，对同一景物，画面效果却如出百辄，学生作业可以说是大面积丰收，我想这样来拓宽、拓深美术课程的内涵和外延不是很有效吗？
二、建设团体，提供活动平台。
我校为了进一步推进素质教育，培养学生审美，创造美的能力，从2000年就启动了“彩虹工程”——创办一系列的苗苗兴趣团体。有“苗苗书画社”“苗苗文学社”等，各兴趣团体成立至今，已取得不错业绩：书画社有近二十名的学生作品在市级刊物上发表；有十人次在书画现场比赛中获奖，每当学生看到了自己的成绩，他们的自信心一下子就得到膨胀，更能够刺激他们对美术学科的兴趣，而兴趣是儿童学画画的基础，教师的职能 就在于保护和激发他们潜在的兴趣和调动他们的积极性。此外，我校还专门开辟了“成才之路”栏目，该栏目内，很大篇幅地布置了学生们的美术作品，习作的下面注明小作者的姓名、班级，栏目每两周一换，这样保证了内容的新鲜，会有更多的“少儿美术家”们的作品在学生中交流，形成榜样。
三、平等交往，营造创造氛围。
曾有人做过实验，人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此，为了更好地鼓励学生活动的创造性，亲切的课堂气氛是很重要的，老师可在与学生的交流中，不断使用鼓励、表扬性的语言，对学生的思考加以肯定，这样做能够极大地提高学生的创作实践欲望，同时，配以适当的音乐也能起到良好的作用。
美术课堂教学模式不是一层不变的，而不同的教学模式效果也不同，根据教学内容的特点及学生的心理特点，我们应该大胆尝试构建新型的模式，使学生在心理及精神上得到满足。
比如，在上《画汗衫》一课时，本课的对象是四年级学生，他们处于儿童阶段，好说好动是他们的天性。他们的好说应在课堂教学中得到扶持和鼓励；好动则在课堂教学中得到充分利用，教师不能打击、压制。在自由、民主、活跃的气氛中，他们创造得更快乐，教师可以与学生形成一种新型的师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主形成“学习共同体”。再比如，学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，师生再交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可以顺于学生，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此；学生创造一个美术作品时，教师不能做监督者，而要做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽；学生交上作品时，老师要表现出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，有可能引以为己用，并将此表露给大家。
四、落实标准，创造性执行。
由于以往美术教学大纲下编写的教材的既定性、凝固性和封闭性，教师作为课程角色只是消极和被动的忠实的执行者，连对教科书的自主选择和重组尚且不可能，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出：“义务教育阶段的美术教育要要让全体学生参与美术学习，使每个同学在自己原有的基础上有所发展。”因此，新课程没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制定导向性的内容标准，并且提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展，不同地区的教师可以根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至可以创造新的教学活动模式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性，教师可以对美术教科书作适当的“裁剪”，不过，究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣爱好和个性选择。
如：上五年级《重复的形》一课时，由于传统的教学模式，学生除了必须具备良好的设计思维，还需具备多种过硬 的制作方法及时手段，期间，无法避免手工艺的局限性，学生的创造，花时花力，往往作品未完成，心情却很糟糕，而根据其构成特点，在计算机上直接操作，情形就大为改观，学生只需作好满意的一个或几个基本形的构思或创意，在画图程序中，运用“复制、粘贴”等手段，即可完成，再让学生自筹经费，用彩喷打印机将他们的一幅幅作品打印出来，既省时，又省力，创造性也容易体现，使学生分享成功的快乐，树立创造信心。
五、专项训练，系统影响。
根据系统论的观点，教育也必须是长期地系统地有计划地对受教育者施以影响的过程。美术教师必须要有一个长久的影响学生的计划，充分挖掘和利用学习生活中的各种有利因素，选择教学内容、教学方法、教学形式，符合学生年龄特征和认知习惯，教学有侧重点，使学生受到长久而不间断的专项训练，如：一年级可多训练简笔画，培养儿童基本造型能力；二年级在此基础上赋彩，训练学生的色彩感觉；三年级学生学习内容可适当拓宽：如：纸版画（黑白、彩色）、装饰盘子等；四年级学生可安排多数时间剪纸，每人订一本剪纸本，每节课上课前，老师检查学生作业完成情况；五年级学生可侧重训练水墨画，课后布置一些毛笔书法作业；六年级可训练实物现场写生，把每周的零碎课统一调到一起来上。教学有侧重点，但作为美术教师要允许学生的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的时间和空间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。
放眼二十一世纪，广大农村美术教师应敢于创新、善于创新，与时俱进，摸索出适合二十一世纪的农村美术教育教学方法，引领学生走进美术这一神圣瑰丽的艺术殿堂。
收集的资料及参考文献：
《美术教育实施指南》 辜敏 杨春生 主编 华南师范大学出版社 2003
《新课程 新理念》 陈旭远 主编 东北师范大学出版社 2002.1《小学美术新课程教学论》 陈卫和 主编 高等教育出版社 2003.8
学生姓名：常国富
指导老师：桂天翊
工作单位：高邮市菱塘回民中心小学
摘要：
一、走出课堂，丰富美育内容。
二、建设团体，提供活动平台。
三、平等交往，营造创造氛围。
四、落实标准，创造性执行。
五、专项训练，系统影响。
关键字：开放式，美术课程的内涵和外延
改革开放以来，农村学校艺术教育愈来愈受到重视，特别是近几年来，随着《艺术课程标准》的出台，艺术新课程理念的发生了历史性的改变，在推进素质教育的今天，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术教育受到了重视，随之而来美术课程改革搞得轰轰烈烈，许多学校也取得了不少教学成果，特别是一些发达的城市中小学校，条件好，信息畅通，发展很快。但在相对偏远的农村，由于受到经济条件和思想观念的限制，美术教学还存在不少问题。
本人从事农村小学美术教学已有七八个年头，就农村学生对美术的爱好，认识、理解程度、家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面有了深刻的体会，调查总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到六年级下降到60%，几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？
经过调查分析，笔者认为主要有如下一些因素。1、学校外部因素。在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。2、学校内部因素。在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。3、当地经济因素。很多的农村地处偏远地区，贫穷落后，连正常的文化课开设都难以保证，更别说美术等学科了，小孩连最基本的美术绘画用具都买不起，何从实施美术教育。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何在农村学校发展素质教育，实施美术教学，培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？
我认为：教育无论城市教育还是农村教育，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否得当，这些是值得我们美术教师们认真探讨的。进入二十一世纪的大门，人类历史又将翻开创新的一页，高速发展的现代化社会要求我们更加重视对人才的培养，美术不仅仅是艺术教育的重要组成部分，它对人全面发展更是起着举足轻重的作用，作为培养跨世纪人才的教师理应对人才的培养作出自己的贡献。作为教育的最广大地区——农村，农村美术教师应立志改革，着眼创新，从改革教学方式和内容，创设特定的教学情境等方面着力培养农村学生的美术素养，让美术学科成为他们心中关爱的“焦点”。
一、走出课堂，丰富美育内容。
改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法，即使学生在动手、动脑、动眼、动口中学会创新。学生不是一张白纸，更不是被动的产品；学生更象是一条小溪，有着自己生机勃勃的创造力，教师则象一名善良的水利工作者，一方面要帮助小溪改善自身的水质，扩大流域面积；另一方面要引导与调节它们行进的方向，使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。
结合新教材，某些课题在农村学校无法开展的情况下，充分挖掘本地可挖掘资源，积极探索适合农村美术教育的新思路，利用本地乡土资源：古街道建筑、老房子、山林风光，带领学生走出室外，呼吸大自然的气息，开阔他们的眼界，激发他们创作的灵感。如：我根据我乡的情况和实际，先后组织高年级学生到清真寺、神居山去现场写生，尽管他们无半点美术透视学知识，但学生们的兴趣浓，参与积极性高，连平时不爱美术的同学都积极起来了，几堂课的效果出奇的好，作业中，我发现虽然画的是同一个地方，但因每一个同学观察的角度不同，各人的表现手法不同，对同一景物，画面效果却如出百辄，学生作业可以说是大面积丰收，我想这样来拓宽、拓深美术课程的内涵和外延不是很有效吗？
二、建设团体，提供活动平台。
我校为了进一步推进素质教育，培养学生审美，创造美的能力，从2000年就启动了“彩虹工程”——创办一系列的苗苗兴趣团体。有“苗苗书画社”“苗苗文学社”等，各兴趣团体成立至今，已取得不错业绩：书画社有近二十名的学生作品在市级刊物上发表；有十人次在书画现场比赛中获奖，每当学生看到了自己的成绩，他们的自信心一下子就得到膨胀，更能够刺激他们对美术学科的兴趣，而兴趣是儿童学画画的基础，教师的职能 就在于保护和激发他们潜在的兴趣和调动他们的积极性。此外，我校还专门开辟了“成才之路”栏目，该栏目内，很大篇幅地布置了学生们的美术作品，习作的下面注明小作者的姓名、班级，栏目每两周一换，这样保证了内容的新鲜，会有更多的“少儿美术家”们的作品在学生中交流，形成榜样。
三、平等交往，营造创造氛围。
曾有人做过实验，人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此，为了更好地鼓励学生活动的创造性，亲切的课堂气氛是很重要的，老师可在与学生的交流中，不断使用鼓励、表扬性的语言，对学生的思考加以肯定，这样做能够极大地提高学生的创作实践欲望，同时，配以适当的音乐也能起到良好的作用。
美术课堂教学模式不是一层不变的，而不同的教学模式效果也不同，根据教学内容的特点及学生的心理特点，我们应该大胆尝试构建新型的模式，使学生在心理及精神上得到满足。
比如，在上《画汗衫》一课时，本课的对象是四年级学生，他们处于儿童阶段，好说好动是他们的天性。他们的好说应在课堂教学中得到扶持和鼓励；好动则在课堂教学中得到充分利用，教师不能打击、压制。在自由、民主、活跃的气氛中，他们创造得更快乐，教师可以与学生形成一种新型的师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主形成“学习共同体”。再比如，学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，师生再交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可以顺于学生，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此；学生创造一个美术作品时，教师不能做监督者，而要做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽；学生交上作品时，老师要表现出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，有可能引以为己用，并将此表露给大家。
四、落实标准，创造性执行。
由于以往美术教学大纲下编写的教材的既定性、凝固性和封闭性，教师作为课程角色只是消极和被动的忠实的执行者，连对教科书的自主选择和重组尚且不可能，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出：“义务教育阶段的美术教育要要让全体学生参与美术学习，使每个同学在自己原有的基础上有所发展。”因此，新课程没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制定导向性的内容标准，并且提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展，不同地区的教师可以根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至可以创造新的教学活动模式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性，教师可以对美术教科书作适当的“裁剪”，不过，究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣爱好和个性选择。
如：上五年级《重复的形》一课时，由于传统的教学模式，学生除了必须具备良好的设计思维，还需具备多种过硬 的制作方法及时手段，期间，无法避免手工艺的局限性，学生的创造，花时花力，往往作品未完成，心情却很糟糕，而根据其构成特点，在计算机上直接操作，情形就大为改观，学生只需作好满意的一个或几个基本形的构思或创意，在画图程序中，运用“复制、粘贴”等手段，即可完成，再让学生自筹经费，用彩喷打印机将他们的一幅幅作品打印出来，既省时，又省力，创造性也容易体现，使学生分享成功的快乐，树立创造信心。
五、专项训练，系统影响。
根据系统论的观点，教育也必须是长期地系统地有计划地对受教育者施以影响的过程。美术教师必须要有一个长久的影响学生的计划，充分挖掘和利用学习生活中的各种有利因素，选择教学内容、教学方法、教学形式，符合学生年龄特征和认知习惯，教学有侧重点，使学生受到长久而不间断的专项训练，如：一年级可多训练简笔画，培养儿童基本造型能力；二年级在此基础上赋彩，训练学生的色彩感觉；三年级学生学习内容可适当拓宽：如：纸版画（黑白、彩色）、装饰盘子等；四年级学生可安排多数时间剪纸，每人订一本剪纸本，每节课上课前，老师检查学生作业完成情况；五年级学生可侧重训练水墨画，课后布置一些毛笔书法作业；六年级可训练实物现场写生，把每周的零碎课统一调到一起来上。教学有侧重点，但作为美术教师要允许学生的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的时间和空间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。
放眼二十一世纪，广大农村美术教师应敢于创新、善于创新，与时俱进，摸索出适合二十一世纪的农村美术教育教学方法，引领学生走进美术这一神圣瑰丽的艺术殿堂。
收集的资料及参考文献：
《美术教育实施指南》 辜敏 杨春生 主编 华南师范大学出版社 2003
《新课程 新理念》 陈旭远 主编 东北师范大学出版社 2002.1《小学美术新课程教学论》 陈卫和 主编 高等教育出版社 2003.8