中国传统版画的现代意义

    版画(Graphk或Printmaking)是用刀子或化学药品等在木版、石版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义(GraPhk)和狭义(Printmaking)两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画。如水彩画．水粉画。粉笔画．素描、速写．插图。宣传画、连环画等；狭义专指经过刻板和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

    最为人们所熟知的版画恐怕就是20世纪30年代在鲁迅先生提倡下发展起来的黑白木刻了。版画并非木刻一种，更不是单一的黑白形式。从类型上分，版画有四种：凸版、凹版、平饭和孔版版画。从材料上分，凸版版画有木刻，麻胶版、石刻、砖刻、纸版、石膏版等。在凹版版画中有金属(主要是铜和锌)版画、赛潞洛版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、Ps版等，其中独幅版画普遍被认为不是严格意义上的版画。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻板工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；加上版画家发挥其各自艺术上的创造性，并探索刻制、印刷上之独特技巧。因此，版画艺术的形式事实上相当的丰富多彩。

    上述这些版画的创作方式都是先后从西方传入的。最早便是1931年，鲁迅先生在上海主持的“木刻讲习会”。然而，鲁迅先生在“拿来主义”的同时．并没有忘记发展传统艺术的重要性，有一段话为我们所广泛引用。“中国的木刻图画从唐到明曾有过体面的历史。但现在的新木刻却和这历史不相干。新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。”鲁迅先生这里所指的便是我们所统称的传统版画。只是原来我们分别称之为书籍插图、民间木版年画、纸马或是其他的名称。

    中国是木刻艺术的创始国，传统版画曾有光辉的历史。给世界版画艺术留下了深远的影响。如果说中国的传统木版画自明一路滑坡下来，到了近代，它几乎是残垣断壁了。传统版画刻印技术面临失传的危险。但迄今为止，在我国的美术教育中尚无完整的研究教学内容，优秀的中国传统版画技艺和东方审美意识的表现优势在今天并未得到人们足够的重视，近些年来我国版画形态表现出向西方创作审美观的一味倾斜。显然，我们对自己的传统研究不够，未能理出一整套从教学到创作完善而新颖的思路，作品无力与之抗衡。

   
    为适应时代发展的要求，1998年中央美术学院版画系成立了中国传统版画研究室。目的是对中国千年以来的版画遗产、优秀的技艺、民族文化精神与审美观等进行系统完整的挖掘、认识与继承。面向现代、面向西方寻找自己独立的艺术形态之路，推进中国版画艺术的进步与民族化进程。

    由于传统版画的制作分工明晰、工艺复杂，因此，转换成创作语言时，必须同时解决工作量简化和表现语言深化的问题。版画系中国传统版画工作室经过两年时间筹备，从技术研究、资料收集及教学时间筹备等各方面已逐渐成熟。

    中央美术学院传统版画工作室开放展于2004年10月25日至30日圆满结束。展览采用了作品陈设与实物、光影、声效相结合的方式，营造了独特的传统版画展览的特殊氛围，使人耳目一新。在这里，传统版画本身衍生出更多的现代意义。古代传统版画实际上是为文本服务的，有什么样的文本就有什么样的版画。从早期的宗教典籍到明清的文学话本，传统版画主要是对文本的图像式解释与表达。文本一直主宰着传统版画的发展。包括明代出现的“笺谱”也不能脱此。但这次开放展除了有对传统文本题材的经典作品的复制，也有从个人生活体验中寻找变革的尝试。可以说从内容和形式上都很有创新意义。展览充分体现出中央美术学院传统版画工作室的办学特色：一方面，传统工作室系统地收集唐、宋、元、明、清各个历史时期的古板画书籍、插图、画谱、佛经、年画等作品，包括木刻原版的收藏，范围扩展到全国历史印刷业兴旺地区的作品，并积极展出各种专项或历代版画的优秀作品。同时，以科学正确的历史唯物观全面审视我国古代版画各个历史时期产生的背景、形成发展过程、文化成就和审美价值，并独立做出继承、评价；另一方面，从民族审美观的角度，以直接继承作为艺术实践的创作指导，从而开拓鲜明民族特色版画的新形态、恢复传统版画的制作技艺等，同时逐步形成科学化、系统化的教学方法。这些都将为传统版画成为美术教育中完整的教学研究内容，探索一整套从教学到创作完善而新颖的版画教学体系，提供新的思路。