在
儿童美术创作中，一切优秀
作品都应充分体现儿童美术的原创性，这是我们鉴别儿童美术作品的重要尺度。优秀的原始
艺术、民间艺术、儿童艺术之所以具有很高的审美价值，就是因为它们具有原创性。美术作品的原创性，是艺术创作中最宝贵的精髓和内核，是人们进行艺术创作追求的最高境界。因此，教师在指导儿童进行美术活动中，必须注意保护他们的原创性，决不能任意以自己的审美标准对其加以改造和替代。
原创性是指创作中的想像力，是作者在自身内在的驱动力下，自发地进行美术活动，去表现原生状态的作品。如，图1中这些意大利
幼儿所画的猫。儿童在生活中通过观察、感受，自己创造视觉符号表现了猫的特征、习性，反映了儿童对物象的认知和感受，以及他们创造的独特视觉语言形式。作品表现得纯朴、率真，也就极具感染力。图2《话桥》和图3《友谊桥》两幅画，形象地表现了儿童对“桥”这个
主题的认识。《话桥》这幅画的作者对作品做了如下的说明：“我把它叫做‘话桥’，因为人们说的话是一张嘴达到另一张嘴，我对他说，他跟我说，一座话桥能使原来不认识的
小朋友彼此认识，使他们成为朋友，如果说出的话是不好听的话，也会使他们吵架。”另一幅作品的作者这样解释了自己的画，她说：“我和娃莲娜正在做一座桥，它不是石桥，也不是木桥，而是叫做‘友谊’的桥。如果两人吵架，桥就断了；如果两人和好了，就仍是一座友谊桥。”这两幅画所表现的大胆、新奇和充满童真趣味的想像力，正是儿童
绘画原创性的魅力所在。
儿童画的图画不一定都具有审美价值，儿童画也存在艺术品位高低问题。因为，儿童不是生活在真空中，他们的画往往也受周围
文化艺术的影响。比如，他们受简笔画、卡通画的影响，在造型上往往会出现概念化、模式化的形象，或在画面空间表现方面摹仿成人画，画面虽然有时在技能方面也画得很好，但严格地说，这种画并不能称为真正的儿童画。儿童只有通过自己的生活感受、创造性地用自己形象化的“话”来表达情意，所画的内容、形象符号、画面形式用自己创造的独特方式表现，这样的儿童创作才属于儿童原创的作品。如图4这幅剪纸，作者以一种纯朴而大胆的手法，表现一个家庭吃饭的情景：
妈妈坐在桌子的正面，两边坐着举杯的爸爸和自己。剪纸产生的黑白强烈对比，使画面显得稚拙而明快。此外，我们无论从图6中看到的那熟睡的母女，还是图7表现的那些玩滑梯的
孩子，以及图5所表现的那个被打针吓坏了的男孩儿，都不难使我们了解到儿童们的精神世界和属于儿童们独有的艺术语言。同时，这些作品也反映出指导教师的
教学水平，一方面他们注意保护了儿童们的原创性，另一方面，又通过正确的教学引导，使画面表现得更加完美。
具有原创性的儿童画有时会出现与大师的绘画近似的特点，但儿童画并不能与绘画大师的作品等同。因为，他们的作品尽管可爱，但还只停留在审美本能和想像力的原创阶段。因此，儿童美术
教育一方面要保护儿童绘画的原创性，同时还要适时地引导他们逐步运用造型方法，通过启发让儿童自己经过探索、发现和总结经验，不断在艺术表现能力上得到提高。以
学生发展为中心的儿童美术教育，重视和尊重儿童自身的潜在能力，教学是建立在激发和引导儿童主动发展创造力基础之上的，教学内容以反映儿童生活为原则，只有顺应儿童自然发展的规律，才能更好地使他们健康成长。以学科为中心的儿童美术教育，用成人专业化的观点去安排教学内容，将着眼点放在“提高”儿童的美术知识和艺术素养方面，用现代艺术中一些不易被儿童理解的艺术形式，让儿童被动摹仿，产生那种怪诞、离奇的作品，这是当前儿童美术教育中出现的一种偏差，对儿童的发展，特别是审美能力的培养是一种误导。儿童美术教学既不能让儿童自由化发展，也不应过早地向他们灌输专业知识、技能，使他们的原创作品受到扼杀。
在儿童们成长的过程中，他们的艺术创作由幼稚到逐渐成熟，要经过由原创到逐渐掌握和运用美术专业造型法则，再到逐步抛弃法则的学习过程。艺术作品正是在技术与艺术、科学与想象的高层次的撞击中诞生的火花，是对人类原创力与科技的超越中产生的。因此，儿童美术教育，一方面，不能过早强调美术专业知识技能的学科性，要尽量使儿童有自由表现的创作空间；另一方面，也不能只强调
游戏性、趣味性，必须注意适时地通过潜性教育进行个别引导。儿童美术教育不同于成人的专业教育，他应该是直觉的、感性的、表现性的，必须要遵循儿童自然发展的规律施教，它具有自身的规律性，而这种教育的科学规律是全新的，有待于我们共同去探索和总结，通过美术教育使儿童的身心得到全面发展。
