美术教学中学生创新能力的培养
天津大学王学仲艺术研究所 张明
天津市四十二中学 田树仁
美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的思想、感情、意志、兴趣、爱好，乃至影响人的整个精神世界，从各方面陶冶人的性情，培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育思想的核心，是人的主体性发展，主体性发展的最终结果是创新能力的培养。
一、学生的生活经验是创新的基础
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”，“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放，选择学生身边的、最熟悉、最喜爱的题材作为课堂教学内容，贴近学生生活，紧密结合学生经验，适合学生年龄心理特点，这样的教学才可能深入人心，充分调动学生积极地情感体验，激发学生的学习兴趣与创造欲望，使学生内在的发展要求和教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。
这种灵活、开放、与学生的生活经验零距离接触的教学，就是以学生为本，就是以学生发展为中心。就是真正面向全体，面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态，为学生创新能力的生发提供了更大限度的可能。
二、学生的学习兴趣是创新的源泉
鼓励学生创造性思维，培养学生的创新能力，教师首先要改变自己的教学观念，应该变以书为本的强迫、灌输式教学方式，真正建立以人为本的启发、引导式教学方式。现代教学论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”，强调师生互动，教学相长。“灌输”式的教学方式漠视学生学习的主体地位，不能充分关注学生学习的情趣需要，老师为教书而教书，不仅不能形成“知识对流”，而且还会引起学生反感，对学习产生抵触情绪。因此，确立启发、诱导的教学观念，尊重学生的主体性，培养学生的兴趣，对培养学生的创新精神及实践能力是至关重要的。教师要学会关注、鼓励和欣赏每一位学生，真诚地作学生学习的帮助者、指导者、促进者。老师的欣赏、鼓励和帮助，给学生以“我能行”的信心，从而点燃了学生浓厚的兴趣、奋发进取的精神和旺盛的表现力、创造力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能，兴趣也是信心的推动力。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
三、学生的想象是创新的羽翼
想象是在已有的知识经验基础上，经过联想、创造，形成新的形象的心理过程。美术活动是借助形象思维的，而形象思维是最容易激发联想，发挥想象的创造活动。开启学生的创造灵感，只能从学生内心的形象思维入手，激发丰富的想象。
美术课之所以有利于创新能力的培养，是因为美术活动是一种脑、手、眼等多种器官并用的活动，在训练感觉想象等方面都是十分有益的，并能促使综合思维能力的提高。而这种综合思维能力是创造能力的内核。
创新是最富于激情的活动。在情感的驱动下，审美想象力就会得到自由的发挥。在课堂教学中，要注意调动学生情感的投入，鼓励学生在原有的教学基础上，举一反三，真正进入自由联想的空间。学生一旦进入了自由联想的空间，就能创造出无数富有情趣而又奇妙的画面。在这种充满激情的学习、制作、创造中，教学过程自然会呈现生动、活泼、自由、激情、诗意与美的气氛与意境，同时也潜移默化地渗透了情感、态度、价值观的教育。
在上陶艺制作课时，我先让学生们欣赏一些传统、现代各种不同风格、个性鲜明的彩陶制品；欣赏启发了学生的想象力。学生们兴趣盎然，跃跃欲试。根据作业要求，他们异想天开，大胆实践，创作出了千姿百态的陶艺作品。当让学生评价自己的作品时，他们争先恐后、津津有味地讲述自己的独特创意以及制作过程中的情感体验。
四、开放的教学环境是创新的土壤
美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体的人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，促进创造能力的培养。作为一名美术教师，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围，并必须运用新课程理念，进行创造性的教学。
在教学环节上应有意识地给学生自由发挥的机会，注重发挥学生的创造性，让学生在美术课活动中去感受和发现作品的内涵，激发起学生的学习兴趣，并通过学生的参与、实践来培养学生的创新能力。
开放、自由、民主的教学环境，有利于调动学生的学习自主性，增强学生的参与意识，激发他们的创造热情，发展学生创造性思维，培养学生的创新能力。
以学生为中心开展教学，面向所有学生，发掘潜能，去发展每一个体的创造性。重视学习主体的主动性、独立性与个性化，强调学生的学习过程，让学生学会独立思考，学会运用新旧知识解决问题，提出与他人不同的理解或有所创新。教师要注重学生的创造个性的培养，鼓励学生充分发挥自己的个性，在教学中不搞“标准答案”，真正做到以人为本而不是以教材为本。从而，把学生培养成主动、自主、创造性地进行认识活动和实践活动的社会主体。
创新能力不是“教”出来的，是鼓励出来的，是培养出来的。学生作为享受教育的主体，具有内在生成的自发力，是有知觉、感觉、冲动、精力、意志力的个人；艺术教育不是教“艺术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，促使创新能力的自发形成。
美术新课程改革实验中，培养学生创新精神与实践能力是美术教学中重要任务，需要我们不断研究和探索。
天津大学王学仲艺术研究所 张明
天津市四十二中学 田树仁
美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的思想、感情、意志、兴趣、爱好，乃至影响人的整个精神世界，从各方面陶冶人的性情，培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育思想的核心，是人的主体性发展，主体性发展的最终结果是创新能力的培养。
一、学生的生活经验是创新的基础
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”，“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放，选择学生身边的、最熟悉、最喜爱的题材作为课堂教学内容，贴近学生生活，紧密结合学生经验，适合学生年龄心理特点，这样的教学才可能深入人心，充分调动学生积极地情感体验，激发学生的学习兴趣与创造欲望，使学生内在的发展要求和教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。
这种灵活、开放、与学生的生活经验零距离接触的教学，就是以学生为本，就是以学生发展为中心。就是真正面向全体，面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态，为学生创新能力的生发提供了更大限度的可能。
二、学生的学习兴趣是创新的源泉
鼓励学生创造性思维，培养学生的创新能力，教师首先要改变自己的教学观念，应该变以书为本的强迫、灌输式教学方式，真正建立以人为本的启发、引导式教学方式。现代教学论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”，强调师生互动，教学相长。“灌输”式的教学方式漠视学生学习的主体地位，不能充分关注学生学习的情趣需要，老师为教书而教书，不仅不能形成“知识对流”，而且还会引起学生反感，对学习产生抵触情绪。因此，确立启发、诱导的教学观念，尊重学生的主体性，培养学生的兴趣，对培养学生的创新精神及实践能力是至关重要的。教师要学会关注、鼓励和欣赏每一位学生，真诚地作学生学习的帮助者、指导者、促进者。老师的欣赏、鼓励和帮助，给学生以“我能行”的信心，从而点燃了学生浓厚的兴趣、奋发进取的精神和旺盛的表现力、创造力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能，兴趣也是信心的推动力。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
三、学生的想象是创新的羽翼
想象是在已有的知识经验基础上，经过联想、创造，形成新的形象的心理过程。美术活动是借助形象思维的，而形象思维是最容易激发联想，发挥想象的创造活动。开启学生的创造灵感，只能从学生内心的形象思维入手，激发丰富的想象。
美术课之所以有利于创新能力的培养，是因为美术活动是一种脑、手、眼等多种器官并用的活动，在训练感觉想象等方面都是十分有益的，并能促使综合思维能力的提高。而这种综合思维能力是创造能力的内核。
创新是最富于激情的活动。在情感的驱动下，审美想象力就会得到自由的发挥。在课堂教学中，要注意调动学生情感的投入，鼓励学生在原有的教学基础上，举一反三，真正进入自由联想的空间。学生一旦进入了自由联想的空间，就能创造出无数富有情趣而又奇妙的画面。在这种充满激情的学习、制作、创造中，教学过程自然会呈现生动、活泼、自由、激情、诗意与美的气氛与意境，同时也潜移默化地渗透了情感、态度、价值观的教育。
在上陶艺制作课时，我先让学生们欣赏一些传统、现代各种不同风格、个性鲜明的彩陶制品；欣赏启发了学生的想象力。学生们兴趣盎然，跃跃欲试。根据作业要求，他们异想天开，大胆实践，创作出了千姿百态的陶艺作品。当让学生评价自己的作品时，他们争先恐后、津津有味地讲述自己的独特创意以及制作过程中的情感体验。
四、开放的教学环境是创新的土壤
美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体的人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，促进创造能力的培养。作为一名美术教师，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围，并必须运用新课程理念，进行创造性的教学。
在教学环节上应有意识地给学生自由发挥的机会，注重发挥学生的创造性，让学生在美术课活动中去感受和发现作品的内涵，激发起学生的学习兴趣，并通过学生的参与、实践来培养学生的创新能力。
开放、自由、民主的教学环境，有利于调动学生的学习自主性，增强学生的参与意识，激发他们的创造热情，发展学生创造性思维，培养学生的创新能力。
以学生为中心开展教学，面向所有学生，发掘潜能，去发展每一个体的创造性。重视学习主体的主动性、独立性与个性化，强调学生的学习过程，让学生学会独立思考，学会运用新旧知识解决问题，提出与他人不同的理解或有所创新。教师要注重学生的创造个性的培养，鼓励学生充分发挥自己的个性，在教学中不搞“标准答案”，真正做到以人为本而不是以教材为本。从而，把学生培养成主动、自主、创造性地进行认识活动和实践活动的社会主体。
创新能力不是“教”出来的，是鼓励出来的，是培养出来的。学生作为享受教育的主体，具有内在生成的自发力，是有知觉、感觉、冲动、精力、意志力的个人；艺术教育不是教“艺术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，促使创新能力的自发形成。
美术新课程改革实验中，培养学生创新精神与实践能力是美术教学中重要任务，需要我们不断研究和探索。
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