“不讲理”的儿童画
域外传奇——4岁抽象派“大”画家
年仅4岁的玛拉·奥尔姆斯蒂德如今已经是纽约最炙手可热的抽象派画家，今年8月，纽约一家画廊专门为她举办了画展，2000多人出席了画展开幕式。截至目前，她已卖出24幅作品，收获近4万美元。现在，她的一幅作品开价6000美元，想要买她画的人还得排队等候。在纽约这个大都市，她拥有自己的“崇拜者”和批评者。“崇拜者”说她是个绘画天才，批评者则说她不过是在玩耍。
玛拉画画时，喜欢使用颜色鲜艳的涂料，在大块的帆布上或涂或溅或擦，在不经意间就创作出引人瞩目的作品。
玛拉的父亲马克·奥尔姆斯蒂德是一间工厂经理，也是一个业余画家———他们家的第一个画家。他说：“有些父母会把孩子放在电视机前，让他们看电视，我则是让她看我画画。”
1岁的时候，玛拉第一次拿起了一支画笔，开始在画架上画画。后来，他的父亲把她放在饭桌上，让她在帆布上画画。
3岁时，玛拉的作品引起了他父母一个朋友的注意。这个朋友想把玛拉的画挂在自己的咖啡馆中作装饰。
第一幅画售价250美元
玛拉的父亲奥尔姆斯蒂德说：“当时，我们没有在玛拉的画上标上价格或其他任何东西。我们只是觉得她画得不错。”
没想到，有顾客看上了玛拉的画，开始询问想要买玛拉的第一幅大型帆布画。那时，玛拉的母亲劳拉·奥尔姆斯蒂德，一个兼职的接待员，开出了一个自觉很高的价钱———250美元。
她认为，这个高价足以吓退购买者，而她自己也不想卖掉女儿的作品，因为她对这些作品很有感情。但开出价格的第一天，那幅画就被人买走。对玛拉的母亲来说，这实在很意外，因为她自己对这幅画有感情。但第一天，这幅画就卖出去了。
玛拉的父母说，一开始，买她画的人并不知道她的年龄。到后来，人们买她的画却大都是因为她的年龄。
最近一幅画开价6000美元
截至目前，玛拉已卖掉了24幅作品，收获总计将近40000美元，而且，她的作品的价格还在上涨。现在，她的一幅作品价格高达6000美元，即使如此，还有不少顾客在排队等候。
对于还在幼儿园学习的玛拉来说，她赚到的钱，多得她自己都数不过来。玛拉的母亲说：“她没有钱的概念，她很喜欢润唇膏，因此，我告诉她，这笔钱足以让她买来一屋子的润唇膏。”
虽然女儿的画很好卖，但每当那些画卖出时，玛拉的母亲总是禁不住眼睛变湿。她宁愿将这些画留在自己身边。她说：“不管孩子画得怎样，在我眼里都很好看。”
不经意间创作出好作品
玛拉画画时，喜欢使用颜色鲜艳的涂料，在大块的帆布上或涂或溅或擦，在不经意间就创作出引人瞩目的作品。有时候，她会在一件作品上花费好几天时间。作品完成时，她会给作品取名，比如《恐龙》或者其他睡梦中梦到的怪物。
这一切完成之后，剩下的就是让大人们欣赏她的大作和作品所隐含的意义。
今年春天，纽约美术画廊主人布鲁内尔利的一个朋友买了玛拉的一幅画，并将这幅画带到了美术画廊。身为画家的布鲁内尔利立即被玛拉的画所吸引。当朋友告诉他画的主人是一个年仅4岁的小女孩时，布鲁内尔利有点怀疑。
画展开幕式有2000人参加
后来，他发现玛拉的父亲是他的高中同班同学。一周之后，他拜访了玛拉的家，欣赏了玛拉的更多作品，并观看了玛拉父母录制的玛拉画画的录像。他自己买了玛拉的一幅作品，并放弃了他的8月休假，开始筹办玛拉的画展。
大约2000人出席了玛拉画展的开幕式。这些人中既有严肃的收藏家，也有她的幼儿园老师。画廊主人布鲁内尔利说，这是他最为成功的一次画展。今年10月，他还将再次举办玛拉画展。
布鲁内尔利说：“当我见到玛拉时，一种神秘的感觉告诉我，这个女孩的内心深处，有着某种很多艺术家终生渴望拥有但却从未拥有的东西。”
作品深受收藏家追捧
加利福尼亚富翁斯图尔特·辛普森，对玛拉也有同样印象。在玛拉画展当天，他第一个到达画廊。后来，他买了三幅玛拉的作品，其中有一幅名为《水底奶瓶》。
辛普森说：“一般来说，我不习惯抽象画，但我愿意以任何价格购买《水底奶瓶》。”辛普森家中收藏有法国印象派大师莫奈、雷诺瓦等人的作品。现在，他打算专门腾出位置展示玛拉的画。
神童还是游戏？
现在，小玛拉不仅有辛普森这样的支持者，也有不少批评者。
有人说她是绘画天才，也有人说，她只是在玩，并不知道自己在画些什么。她的幼儿园老师没有教过她什么艺术方面的知识，也没有人想让她去画画。
玛拉的父母对所有的批评都十分在意。玛拉的父亲说：“如果玛拉的画不是很不寻常，人们也不会买。”
玛拉的父母表示，他们不会逼着玛拉去画画，或者告诉她怎么画。玛拉赚来的钱，他们一分钱也不会花。如果有一天她决定不画画了，家里人也不会反对。
——请重视“儿童画”
儿童画对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理发展和创造性的表现能力有重要的启蒙与开发的作用。现代各先进国家美术教学，都是利用儿童画这种自发的教育资源，促进儿童身心的发展，开拓儿童索取知识的本领和创造、表现的才能。如果能顺应儿童画的发展规律，把儿童画引进课堂，在课堂教学的环境中尊重绘画个体的个性给予正当的教学引导，将可以开辟一条儿童艺术教育教学的新途径。
我曾经在一节艺术课堂上展示一位一年级学生的绘画作品，画面线条简洁，布局合理，联想到看似怪异又很可爱的外星生物在一起玩耍。当我展示给大家看时，台下发出一些议论的声音。我问大家，“这画画的怎么样？”，很多的声音是说“不好！”，我问为什么，他们的回答是“画的不像！”。我又问“怎么叫画的像？”。台下一片安静。如果是为了画的像我们有先进的照相设备，何必还煞费苦心的去画“像”呢！画是用来表达感情的，即使是学习绘画技巧也是为了更准确的表达感情而服务。由这幅画和孩子们的态度使我想到——儿童阶段想象力很强，但写实能力却很差，孩子认识世界更多的不是凭理性思维而是具象思维和想象，这种想象大人认为不现实、幼稚可笑，但这恰恰是孩子们最闪光的地方。而那些说“不像”的孩子往往是受到一些大人的观点的影响。儿童画有很大的主观性和任意性，成人干预必然会伤害儿童的自信心，导致我们现在普遍看到的儿童画“早熟”现象，过早地否定自己的儿童画表现去接受“成人化”的教育要求——造成了儿童画“成人画”的现状。失去他该有的天真、质朴的特性。从而也失去了他们发展其“艺术个性”的大好时机。
现在有些老师，很爱给孩子做示范，以自己的理解和认识教孩子应该怎么画不应该怎么画，有的是注重绘画技法教授。小学阶段的学生有自己的特点，如果在这个阶段过多去约束，过多的注重死板的绘画技法，只会使学生不愿意动脑筋去想象，长期下来就养成了照葫芦画瓢的个性，导致儿童谨小慎微，抹杀了儿童所特有的胆识和气魄，失去了创造的精神。在我的课堂上出现过这样的现象：我有时会出一个题目让学生根据自己的理解，自己的心情去绘画，可是有的学生会怯怯的来到我跟前说“老师我不会画”。我开始有些吃惊，然后我耐心的告诉他“你一定会画，之所以你认为自己不会是因为你不敢下笔去画，不动脑筋的结果。比如你今天是高兴的，可以用一条向上的弧线来表达，也可以用黄的色块来表达，可以画出美丽的鲜花来表达。很多的方式等你去想去用呢！勇敢地画出第一笔最重要！”结果学生在我鼓励下画出了第一笔、第二笔、第三笔…… 慢慢小脸上露出了“信心”的微笑。
儿童画不受任何画种和任何技法的限制和制约。只要能自由表现小孩心灵世界的线条、色块、点、面都可以运用到绘画当中，都可以称之为儿童画。不受固定绘画模式的约束对小孩的艺术素质培养和智力开发是十分有用的。在这个时期培养艺术风格是比较容易并见成效的。一些老艺术家成名后还要在艺术道路上不断追求，然而他们追求的最高境界却是“返朴归真”，在他们眼中艺术的真谛却在孩子的心灵里。
——我只管画
儿童画是“不讲理”的。对于这种不讲理，孩子们自有道理：
一、不讲理的结构。看看我这张《脸》你就会明白了，只有在我们的世界里，才会有长着这么多脸的人，不过老师说这张画有点毕加索风格呢！（黄梓阳）
二、不讲理的透视。我画画常常不管天南地北春夏秋冬，鱼目混珠是我的拿手好戏。老师说我运用的是中国画的散点透视法，这我不懂，但我觉得有时随意画画更有绘画兴致。
三、不讲理的色彩。我的画中有绿太阳红草地，也有蓝皮肤紫闪电。妈妈常说色彩太强烈了，让人睁不开眼。但老师却说能运用这么多装饰性的色彩让许多大画家羡慕呢！
四、不讲理的情节。我们的故事情节不太受到时空限制，人物也常常让人意想不到，你看《都去参加运动会》了！老师说真棒！累死大人也想不出来！ （
五、不讲理的创作过程。本来是想画两个同学的，可是画着画着却发现一个同学把另一个同学挡住了。这幅《别挡我》可不是我一开始就想画的，可是我的手不太听使唤，它自己常常会创造出奇迹来，这有点令大人们惊奇，但在我们心中也有点合理。老师看了我的画总是说：“想不到！”
关于我为什么会画出这样的画来，老师有多种多样的说法，什么儿童心理呀，生活体验呀，知识水平呀，我不懂也不管，我只管画只管快乐。
域外传奇——4岁抽象派“大”画家
年仅4岁的玛拉·奥尔姆斯蒂德如今已经是纽约最炙手可热的抽象派画家，今年8月，纽约一家画廊专门为她举办了画展，2000多人出席了画展开幕式。截至目前，她已卖出24幅作品，收获近4万美元。现在，她的一幅作品开价6000美元，想要买她画的人还得排队等候。在纽约这个大都市，她拥有自己的“崇拜者”和批评者。“崇拜者”说她是个绘画天才，批评者则说她不过是在玩耍。
玛拉画画时，喜欢使用颜色鲜艳的涂料，在大块的帆布上或涂或溅或擦，在不经意间就创作出引人瞩目的作品。
玛拉的父亲马克·奥尔姆斯蒂德是一间工厂经理，也是一个业余画家———他们家的第一个画家。他说：“有些父母会把孩子放在电视机前，让他们看电视，我则是让她看我画画。”
1岁的时候，玛拉第一次拿起了一支画笔，开始在画架上画画。后来，他的父亲把她放在饭桌上，让她在帆布上画画。
3岁时，玛拉的作品引起了他父母一个朋友的注意。这个朋友想把玛拉的画挂在自己的咖啡馆中作装饰。
第一幅画售价250美元
玛拉的父亲奥尔姆斯蒂德说：“当时，我们没有在玛拉的画上标上价格或其他任何东西。我们只是觉得她画得不错。”
没想到，有顾客看上了玛拉的画，开始询问想要买玛拉的第一幅大型帆布画。那时，玛拉的母亲劳拉·奥尔姆斯蒂德，一个兼职的接待员，开出了一个自觉很高的价钱———250美元。
她认为，这个高价足以吓退购买者，而她自己也不想卖掉女儿的作品，因为她对这些作品很有感情。但开出价格的第一天，那幅画就被人买走。对玛拉的母亲来说，这实在很意外，因为她自己对这幅画有感情。但第一天，这幅画就卖出去了。
玛拉的父母说，一开始，买她画的人并不知道她的年龄。到后来，人们买她的画却大都是因为她的年龄。
最近一幅画开价6000美元
截至目前，玛拉已卖掉了24幅作品，收获总计将近40000美元，而且，她的作品的价格还在上涨。现在，她的一幅作品价格高达6000美元，即使如此，还有不少顾客在排队等候。
对于还在幼儿园学习的玛拉来说，她赚到的钱，多得她自己都数不过来。玛拉的母亲说：“她没有钱的概念，她很喜欢润唇膏，因此，我告诉她，这笔钱足以让她买来一屋子的润唇膏。”
虽然女儿的画很好卖，但每当那些画卖出时，玛拉的母亲总是禁不住眼睛变湿。她宁愿将这些画留在自己身边。她说：“不管孩子画得怎样，在我眼里都很好看。”
不经意间创作出好作品
玛拉画画时，喜欢使用颜色鲜艳的涂料，在大块的帆布上或涂或溅或擦，在不经意间就创作出引人瞩目的作品。有时候，她会在一件作品上花费好几天时间。作品完成时，她会给作品取名，比如《恐龙》或者其他睡梦中梦到的怪物。
这一切完成之后，剩下的就是让大人们欣赏她的大作和作品所隐含的意义。
今年春天，纽约美术画廊主人布鲁内尔利的一个朋友买了玛拉的一幅画，并将这幅画带到了美术画廊。身为画家的布鲁内尔利立即被玛拉的画所吸引。当朋友告诉他画的主人是一个年仅4岁的小女孩时，布鲁内尔利有点怀疑。
画展开幕式有2000人参加
后来，他发现玛拉的父亲是他的高中同班同学。一周之后，他拜访了玛拉的家，欣赏了玛拉的更多作品，并观看了玛拉父母录制的玛拉画画的录像。他自己买了玛拉的一幅作品，并放弃了他的8月休假，开始筹办玛拉的画展。
大约2000人出席了玛拉画展的开幕式。这些人中既有严肃的收藏家，也有她的幼儿园老师。画廊主人布鲁内尔利说，这是他最为成功的一次画展。今年10月，他还将再次举办玛拉画展。
布鲁内尔利说：“当我见到玛拉时，一种神秘的感觉告诉我，这个女孩的内心深处，有着某种很多艺术家终生渴望拥有但却从未拥有的东西。”
作品深受收藏家追捧
加利福尼亚富翁斯图尔特·辛普森，对玛拉也有同样印象。在玛拉画展当天，他第一个到达画廊。后来，他买了三幅玛拉的作品，其中有一幅名为《水底奶瓶》。
辛普森说：“一般来说，我不习惯抽象画，但我愿意以任何价格购买《水底奶瓶》。”辛普森家中收藏有法国印象派大师莫奈、雷诺瓦等人的作品。现在，他打算专门腾出位置展示玛拉的画。
神童还是游戏？
现在，小玛拉不仅有辛普森这样的支持者，也有不少批评者。
有人说她是绘画天才，也有人说，她只是在玩，并不知道自己在画些什么。她的幼儿园老师没有教过她什么艺术方面的知识，也没有人想让她去画画。
玛拉的父母对所有的批评都十分在意。玛拉的父亲说：“如果玛拉的画不是很不寻常，人们也不会买。”
玛拉的父母表示，他们不会逼着玛拉去画画，或者告诉她怎么画。玛拉赚来的钱，他们一分钱也不会花。如果有一天她决定不画画了，家里人也不会反对。
——请重视“儿童画”
儿童画对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理发展和创造性的表现能力有重要的启蒙与开发的作用。现代各先进国家美术教学，都是利用儿童画这种自发的教育资源，促进儿童身心的发展，开拓儿童索取知识的本领和创造、表现的才能。如果能顺应儿童画的发展规律，把儿童画引进课堂，在课堂教学的环境中尊重绘画个体的个性给予正当的教学引导，将可以开辟一条儿童艺术教育教学的新途径。
我曾经在一节艺术课堂上展示一位一年级学生的绘画作品，画面线条简洁，布局合理，联想到看似怪异又很可爱的外星生物在一起玩耍。当我展示给大家看时，台下发出一些议论的声音。我问大家，“这画画的怎么样？”，很多的声音是说“不好！”，我问为什么，他们的回答是“画的不像！”。我又问“怎么叫画的像？”。台下一片安静。如果是为了画的像我们有先进的照相设备，何必还煞费苦心的去画“像”呢！画是用来表达感情的，即使是学习绘画技巧也是为了更准确的表达感情而服务。由这幅画和孩子们的态度使我想到——儿童阶段想象力很强，但写实能力却很差，孩子认识世界更多的不是凭理性思维而是具象思维和想象，这种想象大人认为不现实、幼稚可笑，但这恰恰是孩子们最闪光的地方。而那些说“不像”的孩子往往是受到一些大人的观点的影响。儿童画有很大的主观性和任意性，成人干预必然会伤害儿童的自信心，导致我们现在普遍看到的儿童画“早熟”现象，过早地否定自己的儿童画表现去接受“成人化”的教育要求——造成了儿童画“成人画”的现状。失去他该有的天真、质朴的特性。从而也失去了他们发展其“艺术个性”的大好时机。
现在有些老师，很爱给孩子做示范，以自己的理解和认识教孩子应该怎么画不应该怎么画，有的是注重绘画技法教授。小学阶段的学生有自己的特点，如果在这个阶段过多去约束，过多的注重死板的绘画技法，只会使学生不愿意动脑筋去想象，长期下来就养成了照葫芦画瓢的个性，导致儿童谨小慎微，抹杀了儿童所特有的胆识和气魄，失去了创造的精神。在我的课堂上出现过这样的现象：我有时会出一个题目让学生根据自己的理解，自己的心情去绘画，可是有的学生会怯怯的来到我跟前说“老师我不会画”。我开始有些吃惊，然后我耐心的告诉他“你一定会画，之所以你认为自己不会是因为你不敢下笔去画，不动脑筋的结果。比如你今天是高兴的，可以用一条向上的弧线来表达，也可以用黄的色块来表达，可以画出美丽的鲜花来表达。很多的方式等你去想去用呢！勇敢地画出第一笔最重要！”结果学生在我鼓励下画出了第一笔、第二笔、第三笔…… 慢慢小脸上露出了“信心”的微笑。
儿童画不受任何画种和任何技法的限制和制约。只要能自由表现小孩心灵世界的线条、色块、点、面都可以运用到绘画当中，都可以称之为儿童画。不受固定绘画模式的约束对小孩的艺术素质培养和智力开发是十分有用的。在这个时期培养艺术风格是比较容易并见成效的。一些老艺术家成名后还要在艺术道路上不断追求，然而他们追求的最高境界却是“返朴归真”，在他们眼中艺术的真谛却在孩子的心灵里。
——我只管画
儿童画是“不讲理”的。对于这种不讲理，孩子们自有道理：
一、不讲理的结构。看看我这张《脸》你就会明白了，只有在我们的世界里，才会有长着这么多脸的人，不过老师说这张画有点毕加索风格呢！（黄梓阳）
二、不讲理的透视。我画画常常不管天南地北春夏秋冬，鱼目混珠是我的拿手好戏。老师说我运用的是中国画的散点透视法，这我不懂，但我觉得有时随意画画更有绘画兴致。
三、不讲理的色彩。我的画中有绿太阳红草地，也有蓝皮肤紫闪电。妈妈常说色彩太强烈了，让人睁不开眼。但老师却说能运用这么多装饰性的色彩让许多大画家羡慕呢！
四、不讲理的情节。我们的故事情节不太受到时空限制，人物也常常让人意想不到，你看《都去参加运动会》了！老师说真棒！累死大人也想不出来！ （
五、不讲理的创作过程。本来是想画两个同学的，可是画着画着却发现一个同学把另一个同学挡住了。这幅《别挡我》可不是我一开始就想画的，可是我的手不太听使唤，它自己常常会创造出奇迹来，这有点令大人们惊奇，但在我们心中也有点合理。老师看了我的画总是说：“想不到！”
关于我为什么会画出这样的画来，老师有多种多样的说法，什么儿童心理呀，生活体验呀，知识水平呀，我不懂也不管，我只管画只管快乐。